你见不到的国宝级绘画，都在这个展览里中国之最粘贴画( 四 ) _中国之最粘贴画

用技术摆渡
“历代绘画大系”里的这些画有多高清呢？局部图会放大到原画1.5倍、1.7倍，捧在眼前近观，可以看到面对真迹都难以看清的细节。
达到此种程度的出版效果，仰赖高清的摄影，以及精细的印刷。
大系的摄影团队只有一个人，是摄影师章益林，今年40岁。章益林的常规装备，是两只硕大的黑色旅行箱以及一只三脚架袋，装着相机、胶片、摄影灯、三脚架等器材，重达150斤。胶片是8×10英寸的，长宽分别为25.4厘米和20.3厘米，仅仅略小于一张A4纸。一张8×10胶片的面积，约等于普通135胶片一卷的面积之和——这是工业化生产的最大尺幅摄影胶片。
照片的清晰度，与胶片放大的倍率成反比，放大的倍数越低越高清。如此硕大的底片，甚至比一些单幅扇面还要大，只需等大拍摄；普通绘画手卷高度一般不超过五六十厘米，底片放大两倍即可。尺幅更大的作品， 8×10胶片倍率也不会超过四倍。
胶片还有另一个无法取代的优点——色彩还原度。这么多年，大系团队一直跟踪对比最先进的摄影器材，十几年来，数码相机的像素从3000多万进化到1亿、1.5亿，但色彩还原度依然不如胶片。
“在色彩还原、水墨层次，以及画面的厚重感上，胶片有绝对优势。”章益林说， “如果将墨色的浓淡分出层次，假设胶片能还原十个层次，而最高级的数码相机也只能还原七八层。”因为数码相机依靠芯片的计算还原色彩，遇到十分接近的颜色时，可能会处理成同一种替代色，层次缺失常常让数码照片透出一种“单薄”之感。而胶片相机的原理是光学，会一五一十还原摄入的全部色彩。
“比如宋代陈容的《墨龙图》，墨色一层一层渐变，渲染出龙的形象。还有《千里江山图》之类的青绿山水画，石青、石绿颜料随含水量的不同，呈现出层层不同的青绿色。只有胶片才能很好地还原这种丰富的层次感。”章益林说。
当他在日本的博物馆支起这套家伙的时候，有日本同行很惊讶：需要这么大的底片吗？这台木质框架、体积庞大、满满机械感的摄影机，酷似百年前的老相机，而章益林为文物拍照时的身姿，也酷似百年前的照相师。他随身带一块黑布罩住相机，拍摄时钻进黑布里，以避免环境光对视觉判断的影响。不同的是，当他按下快门的那一刻，已经没有一阵烟雾冒出。
摄影只是中间环节，是将绘画从古代纸绢复制到当代铜版纸上的摆渡者。从纸到纸，却要跨越千山万水。从原画到摄影胶片，失真一次；从胶片到电脑，再失真一次；从电脑到打印机，又要失真一次；从打印机到纸上，还得失真一次。每一次介质的转移，都是一次失真的过程。必须仔细校正，在每一步上保证最大程度还原细节和色彩，印在纸上的画作才能惟妙惟肖地再现原画神韵。
校正是纤毫之间的精细事儿。印刷时，要把眼睛练得像高清摄像机一样，对每一幅画的浓淡深浅、色彩层次、气息风格精确感应。而印刷机又十分敏感，温度、湿度等因素都会影响它的表现。“如果晚上下了一场雨，空气中湿度增加，第二天打印出来的颜色都可能偏差。”《宋画全集》执行主编、浙江省博物馆副馆长许洪流对《中国新闻周刊》说。

你见不到的国宝级绘画，都在这个展览里 中国之最粘贴画( 四 )

你见不到的国宝级绘画，都在这个展览里中国之最粘贴画( 四 )