你见不到的国宝级绘画，都在这个展览里中国之最粘贴画( 二 ) _中国之最粘贴画

故宫的支持起到了风向标的作用。“故宫的态度，某种程度上代表了文物界的态度。”中国历代绘画大系编纂委员会副主任、浙江省文物局原局长鲍贤伦说。
《宋画全集》分为七卷，前三卷为故宫博物院、上海博物馆、辽宁博物馆藏品卷，后三卷是中国其他文化机构、欧美和日本藏品卷，第四卷是台北故宫藏品卷。到2011年，前三卷和后三卷都出版了，唯有最中间的第四卷始终缺席，像一道裂口。
与台北故宫的沟通旷日持久、几番起伏。直到2021年，大系项目临近收尾，《宋画全集》台北故宫藏品卷终于出版，《溪山行旅图》《万壑松风图》等传世名作从此如在眼前。
有学者曾经评价，在《全宋词》《全宋诗》《全宋文》等大型典籍之后，《宋画全集》堪为与它们相提并论的“全宋画” 。
在汇集宋画的同时，唐画与元画自然而然进入视野中。在中国绘画史上，元画与宋画是并驾齐驱的两座高峰。宋人重格物，致力于描绘世间万物的真实，院体画成就尤高；元画则强调境界与笔墨，是文人画的鼎盛期。唐画更为稀少，许洪流说，存世的唐画有些其实是宋代摹本，为《宋画全集》收集资料时，一些收藏机构不愿“降格”列为宋画。为了安放这些名画的影像，编辑团队决定启动唐画项目，最终，成果则远远超出唐代范畴，形成《先秦汉唐画全集》。
元代及以前的绘画，由于存世量稀少，编委会的目标是“有一件收一件” 。进入明清之后，作品存世量大增，总量数以万计，不得不进行遴选。金晓明说，遴选标准大体有三个，一是在中国艺术史上不断被关注、研究的经典作品；二是具有历史文献价值，包括历史学文献和绘画史文献价值；三是反映一些画家的独创性和艺术性，以及对画家具有研究价值的作品。
有些绘画的断代和真伪存在争议，除了“一眼假”的作品，那些存在争议的作品，如果符合遴选要求也大胆选入。金晓明解释，因为大系的首要定位是重要的艺术史研究图像文献资料库，最重要的职责是提供详尽的资料，以供全世界的学者研究。在收录的作品后面，编辑团队都详细地梳理了作品信息，包括学术争议情况。
每一卷中，编辑团队都附上了详尽的前言。为了增强研究价值，编辑团队还将每幅画中的印章都抠出来，通过技术使其清晰化，列在附录中。这些印章是辨别作品真伪、研究流传线索的重要依据。
2010年，金晓明（右一）带队在日本京都东福寺拍摄南宋《无准师范像》。供图/中国历代绘画大系项目团队
寻访全球
今年夏天，浙江大学历代绘画大系编辑团队收到大英博物馆的邮件，发来的是清代画家邹一桂的《松竹石泉图》。这幅图画在东晋画家顾恺之名作《女史箴图》卷尾。在电脑里，出版社编辑将《松竹石泉图》与《女史箴图》前卷拼合在一起。至此，《女史箴图》实现了首尾相连。
《女史箴图》原作已经遗失，大英博物馆收藏的一般被认为是1400年前的唐代摹本。这幅画在1900年八国联军入侵北京时被英国人盗走，以25英镑卖给了大英博物馆。原作12段画面如今存世9段，严重风化，被博物馆分成三卷装裱。2012年，大系团队与大英博物馆沟通，希望获取《女史箴图》等中国绘画图像，以编纂大系。历经十年，断裂的《女史箴图》才得以复原，存世9段以完整面貌呈现。

你见不到的国宝级绘画，都在这个展览里 中国之最粘贴画( 二 )

你见不到的国宝级绘画，都在这个展览里中国之最粘贴画( 二 )