晚清民国时期艺术大师：吴昌硕的经典作品

画风是一位艺术家品格、气质、性情、学养的映现，特别是表达了「这一个」真我的写意画。真我即本质本性的自我，即自然率真的自我，也即是「这一个」我的自然，古人称之为「天」。复归于自然，也就是复归于天然。然即在也，自己在那儿，天生自在。传统绘画至所谓士夫画、文人画而尤重自然、天然者，盖缘乎古典人文观念使然也。
吴昌硕作品牡丹水仙
清恽格《瓯香馆画跋》所谓：「士气逸品，不入俗目，惟识真者，乃能赏之。」其之论真而说逸，不外乎表见真性、真情、真意、真趣而已。回溯千年左右自唐宋而降之画史，虽聚讼纷纭，概不出职业画家(宫院画家)与非职业画家(士夫文人画家) ，即画工与文人两家画流之争也。东坡翁之论吴道子与王维画优劣颇见症结所在，推而衍之，以讫当世，又何尝不云然?近百年来，人文思潮之西风东渐，新风频吹，于传统文化几成摧枯拉朽之势，所谓文人画一脉之受抨击诟病早成强音，再究之，则不外乎古代画家画与非画家画之争之新演绎尔。
【晚清民国时期艺术大师：吴昌硕的经典作品】由斯风下，所谓现当代画家「专」则专矣，「戏」笔无矣，而斯「文」亦无矣。举目以视，或遍地画匠(而非家也) ，或文理不通之半吊画家比比皆是，此即近世讨伐文人画之后果、反叛传统之必然。衡诸现代美术之开山人物，林(风眠)、徐(悲鸿)、刘(海粟)诸位哪位不是学贯中西之土?而在其针砭抨击文人业余画派之背后，又有哪位不是富于传统学养之人?而承其余风之后辈，李可染、蒋兆和等诸位又有哪位不云然?若下观当世画坛，固然诸公衮衮，天下哓哓，而其反传统之声或尤高，而查其传统文化之根柢恐下下矣，如是以观，轻言「革」命者，往往不知「命」脉所在，徒事嚣张、哗众取宠而已。
真画手则必专家兼修文，文人而富画内功，庶几乎令业余不失专业水准，专业而不乏画外功夫，内外双修，打成一片，同登高境。吴昌硕，先为文人非专业画家而后修成专业画家(非匠也) ，任伯年，虽为职业画家(亦非匠也)而不乏文人学养也，两家艺术无可取代，屹立千秋，各具风骚。此又黄宾虹欲合画家画与文人画于一体之深意所在也。实则，海上画坛就写意画而能颉颃缶翁，伯仲一代者必推蒲华是也。
缶翁乃以书入画，以金石入画之高手，其艺胆在辣，风貌在浑，体势在劲。因为以金石书法诗文为铺垫，故其所作写意画文气洋溢，大气磅礴。世人讨伐近世文人画之末流固无可厚非，若以吴昌硕为靶子，实为未见吴氏艺术之上追三代，崇尚古朴与原始美之妙处。
吴昌硕作品天竹水仙
吴昌硕画风虽沿明清大写意画风而下，「苦铁画气不画形」(吴昌硕诗句) ，貌似文人写意不求形似一类，然其精神气质审美内涵则绝不落于晚近，而是与远古中国文化精神——古朴苍茫，自然野逸相通气。愚以为此即恽格所谓「真」——吴氏艺术之真气所在。有明一代，林良、吕纪、陈淳、徐渭等善大写意水墨画风，自各有造就，而吴昌硕之出现，又有诸前贤所不可笼罩处。