中华文化传承图谱( 五 ) _生活百科

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卫懿公嗜鹤图中国有那幺长的历史，每一个中国人都引以为荣，但真要知史则很不容易，可以说知而不懂都是难以做到的。难知不懂不只是因为史料浩如烟海，更主要的是旧有的文化体系已经被埋葬了。近百年来，随着白话文的普及，绝大多数人已经读不懂文言文了。但是5000年的中华史绝大部分是用文言文写成的，宝贵的中华典故的绝大部分也隐身在晦涩的古语之中。现代教育体制与旧文化基本没有交集，即便有，也只是象徵意义上的联繫。虽然用的还是汉字，但汉字不是语言，只是符号。从构词到成句再到文章。现代语言和我们的历史书面语言之间，形成了一条难以逾越的鸿沟，造成了现代汉语和古代文化的距离，我们需要在这条鸿沟上造几座桥，使当代的我们能方便地探究我们的历史。我们绘着、汇集的这套《中华文化传承图谱》就是在我们和我们的历史之间建立的桥樑之一。典故卷和人物卷则是这座桥的主要构件。我们以绘着和汇集的方式出版《中华文化传承图谱》系列丛书，从多视角介绍古代绘画艺术，尤其是寓含在古代绘画中的人文内容。本书为典故卷的卷二，採用晌拓的方法对含有人文事件的古典名画进行提线重绘，以古代关于典故的图卷为蓝本，绘着集成典故卷，除了选定蓝本以外，再以图注的形式，逐图配上文字说明。中国有五千年的文明史，有丰富的人文内容，典故多如牛毛，但是反映典故图真的不多；好的典故图更是凤毛麟角。究其原因有文化的人未必会画画，会画画的人未必有文化，又会画画又有文化的人又多钟情于山水画，还有一批好画花鸟画的人，画人物的人少得不得了。古人认为画人不雅，直到明清人物画多起来了，但是年画人、戏人图又占了很大的比例。即使是在这种文化占主导的情况下，还是有不少画人物的惊世之作，只是相对于千百年来发生的人文事件来说，只是相对于天文数字的山水画、花鸟画和吉祥图来说，中国的典故画是太少了，也太珍贵了。再加上，那些优秀画作离我们所处的年代越来越久远，随着时间的推移，纸张氧化，风化残损，如果再不做提线工作就来不及了。虽然这不是一件容易的事情，但我们还是要着手做这项艰苦的工作。在做这件工作的过程中，我获得了意外的收穫，感觉仿佛进入了时光逆转的隧道，与古代的杰出画家及画中人物做了一次愉悦的会晤，丰富了自己的历史知识，绘画技巧也得到了相应的提高。中国人物画成熟于战国时期，其中的典故画，经历了画像石阶段的线与面分离，经历了尺山、寸树、豆粒人阶段人与物的比例，经历了曹衣出水以线定形，又经历了吴带临风人衣分离，经历了梁楷的减笔，又经历了刻本的粉稿的修整……2000多年的锻造，抛开着色不谈，单就线描而言，这已经是一个伟大的事业。留下了许多值得珍惜的作品。在选择拓绘的过程中，本卷不论画派、技法、年代、名气，侧重于选取有典故传说、贤人逸闻、文化故事、诗词意境的作品。这些题材蕴含了众多的文化元素：三皇五帝禅让帝位，许由巢父避利禄于深山，庄周惠施的哲辩，孔孟儒风，巾帼不让鬚眉……这些人文典故，回首已成千年往事，品顾起来却还有让人神往心随的魅力。我们的工作是挖掘图卷中的文化元素，使文化图形化，使之更直观，更便于展示，更容易与实物载体相结合。让今人从另一个途径接近古代文明，较为容易地贴近古代的文化。这会有助于今人确立信心：我们的祖先创造了灿烂的古代文明，我们也应该而且能够创造领先的现代文明。此画册我们没有採用重印原画的方式，我们採用了白描人物的画法，白描是中国特有的表现形体的美术方法。这种方法最费时、费力，但是唯一能使古图的轮廓线清晰，结构线明确的方法，适合工艺美术、陶瓷製造、广告业以及各类设计人员使用。在筛选的过程中，我们感觉古画中反映人文典故的作品较少，与之相对应的是，在工艺品、陶瓷、纺织品等的图案中，人物的图案也是非常少的。这倒不是认为反映人物不雅，而是人物画确实也难表现一些。最难表现的是最熟悉的事，山水花鸟较花纹难表现，人比鬼难表现，结果花边、花纹、图纹盛行，有典故的人物画就嫌少了，看似追求“唯美”主义，实际是可以拿来就用的典故的图案素材太少了，所以我们对有文化典故的人物图本进行提线处理，再配上儘量简洁的注文，算是为工艺美术行业做些辅助性的工作吧，也给其他需要的人提供一些工作学习的方便。在摹画时往往会遇到原画缺损、笔画不清、后人删改等现象，我们在忠于原作的基础上，进行了一些迫不得已的增改，其中有创作的成分，目的只是为了给人以完整的感觉。也许有人会认为不补似乎更好一些，但是我们认为如果现在不做增补的工作，后人补起来会更难，甚至于无法再补。况且我们只是在自己的晌拓本上补画，这并无损于原画。还有人对晌拓有偏见，认为过于古板。实际上晌拓是大师的摇篮，好的晌拓本与原作是等值的。古画在印刷术出来之前，流传主要靠的就是临拓。传世的《女史箴图》《列女仁智图》《洛神赋图》都是古拓本。晌拓不单是一种艺术技法，而且是一种修养：先是坐得住，再是静得下来，一笔不苟没有什幺，笔笔不苟何其难也。能坐得下来，能静下心，能定得住神，能画得下去，能气定神闲地一笔一笔地画完一张画，对于当今这样的快节奏而言，不是一种修养吗？无论老人养性求高寿，壮年偷得人生半日闲，还是儿童练笔，我们的这套图谱都算得上不错的底本。中国人使了好几千年的毛笔，硬笔刚使了一百年左右；生纸使了上千年，熟纸也刚使了两百年左右。但是大多数中国人确实已经使不好毛笔，用不好生纸了。把几千年积累下来的成熟技法，轻易扔掉是非常可惜的。虽然硬笔熟纸更便捷，更利于文化的传播，更适合中国走上与世界共同进步的道路。但是作为一种技法，作为一种艺术，毛笔生纸还是大有用武之地的，退出了实用传播手段，而在艺术领域保持美妙的青春。不是要求所有人都要使用毛笔，但作为中国人，应该能够欣赏书法和中国画，特别是要能够欣赏白描，因为这是中国对世界艺术的伟大贡献。需要说明的是，本书不是一本纯美术的书，是普及中华传统文化的一本图谱，在普及文化的同时，如果能引起人们对白描的兴趣，本书的目的也就达到了。本书基本按事件发生的年代进行排序，兼顾专题集中的册页，如《隐居十六观》是陈洪绶先生在杭州时创作的，内容反映跨越上千年的名士隐居逸事，题材联贯，又是同一作者，所以把十六幅图连排。还有一些人文事件没有年代，就集中排在最后。这套书採用了大8开本，在一定程度上，对销售量有所影响。因为大了难带、难存、难读……有一堆的不方便，特别是少年儿童捧起来更费劲，改成16开的可以省一半成本，销得也会好得多。但是读者就会看不清细节，使用起来不方便；少年儿童角膜软睫状体会很容易地把眼球压长，看小东西不费劲，但长此以往就会形成近视。所以应该提倡小孩看大书，和孩子的视力比较起来，捧起来费劲就微不足到了。在提倡小孩看大书没有形成气候以前，我们还是选择了承担滞销的风险。《古今风流》这本《古今风流》选自于《吴友如画宝》。内容涉及典故数十个，儘管有些人物和事件是虚构的，还有一些因受当时历史条件的局限，不免有封建正统的表现，但还是表现了积极向上的民族精神，不失为一本好书。本书以文瑞楼集成的《吴友如画宝·古今人物图》为母本，该书採用的石版印刷技术基本保存了吴友如绘画的风采。原书画芯宽21.5厘米、高171.5厘米，本书与原书开本不符，做了适当的剪裁，经过扫描和修图处理，配以注文，力求在再现原作风采的同时，便于读者了解历史知识。