备受古代文人青睐的绞胎瓷技艺,如何在当下焕发新生 中国之最彩泥

绞胎瓷兴于中国唐代 , 在宋金时期发展达到鼎盛 , 其独特的纹理及色彩变化令它在陶瓷产品中脱颖而出 , 受到文人士大夫阶层的青睐 。这项衰微于元代的传统失传工艺 , 跨越数百年的风尘 , 再度复兴并活化于大众审美视野 。
今天起 , 漫步梧桐树下的上海思南时区画廊 , “彩练之光:绞胎陶艺新生展”展出 。一批年轻陶艺家用泥土去描摹自然景物的风致 , 去寻找宋韵中的美 , 去抓住空间流淌的韵……身处思南百年建筑群落中的艺术复合空间内 , 观众体验到有别于其他陶瓷艺术古老独特美学 。
绞胎陶瓷亦称“绞泥”“搅胎瓷”、“透花瓷” 。所谓绞胎 , 是指将两种或更多不同颜色的瓷土糅合在一起 , 然后相绞拉坯 , 制作成形 , 浇一层透明釉 , 再烧制而成 。由于泥坯绞揉方式不同 , 纹理变化亦无穷 。其内外一致的肌理恰应了孟子所言的“君子本色 , 表里如一” , 从而在器物审美中又生出一层儒家文化内修外治的精神性 , 有着“瓷中君子”的美誉 。
“陶艺创作领域 , 当属小众 , 是道窄门 。复杂耗时的制作过程、内外纹理一致的特点 , 让绞胎成为彰显个性的工艺语言 。陶瓷艺术家们的创造力 , 也令这个创作门类在国际艺术舞台保有一席之地 。”策展人顾青谈到 , 绞胎陶艺的发展在中国尚属新生现象 。艺术家们初期探索实践大部分源于自学 , 2017年才开始有乐天陶社等专业陶艺教育机构 , 开设相关课程惠及对此感兴趣的年轻人 。
以绞胎为路径 , 由向自然造化撷取灵感 , 到跳出技艺的束缚 , 让它成为个人创作语言的载体 。顾青评价 , 此次参展陶艺家作为中国年轻一代、也是第一代学院绞胎陶艺家 , 他们凭着热忱、勇气、天赋与勤勉 , 用手中泥片来观察世界 , 展示出一方奇幻瑰丽的天地 。本次展览希望透过表里如一的绞胎工艺 , 展现雄浑、清丽、灵动等不同风格 , 让人们近距离感受陶瓷艺术的别样魅力 , 开启光影之韵、彩泥之美 。
比如 , 艺术家洪张良的作品旨在探索泥土的可能性和多样性 , 观察作品中产出的自我意识 。展览中 , 《地图》整体宽达2米、高达1.5米 , 用不同种肌理纹样的绞胎泥片组合吊装而成 , 塑造出艺术家心中的绞胎创作的“轮廓线” , 气势恢宏 。他展示了物体是如何凝聚和分离 , 萌芽和腐烂的 , 关注在陶瓷雕塑中所显现的精神形态、自然和人的意志 。
这些白日梦式的、脆弱和变形的作品是洪张良观察这个世界的素材和资料 。通常在创作中要求的精准、可控 , 也在部分作品中被舍弃了 , 可预计的失控成为创作者制作过程中的一大乐趣 。
白月的创作追求自然与绚丽共生 , 将绞胎工艺特有的肌理与自然界生物行云流水般的纹饰相结合 , 也是她对绞胎瓷研究的一种新尝试 。展览作品系列挑战绞胎瓷大型作品的成型难度 , 在流畅曲线中融入她对陶瓷更深入的思考 。泥土原是取自于自然 , 并在几千年文明史中伴随人类生活的有温度的材料 , 保留泥土最初的记忆 , 使作品在光和空间的作用下达到平静柔美的效果 , 同时又蕴藏张力 。跟随形体转折 , 空间变幻 , 呈现出它的存在语言 。不确定性也不时会给作品带来意外的魅力和不可控的惊喜 。