光与纹、以及纤薄的质感是子茵作品最重要的标志 。展览中《听云》系列茶器 ， 白瓷的微弱对比清寂无声 ， 纹路的交织变化既是宇宙自然规律的呈现 ， 也是作者创作当下的自性流露 。新探索的一组连绵交织互为表里的六连花图案 ， 如沐在月光下的莲花池海 ， 婉约流露一派自然平静的高洁之美 ， 借茶器承载传达给用者 。
对于色彩的掌控力与敏锐程度为王峥的作品注入了更多的活力 ， 他尝试利用古老的绞胎瓷技法再现东西方传统造像 ， 使用绞胎技法制作的各种规律和不规律纹样组合 ， 丰富的色彩和纹样在视觉上模糊了原有造型 ， 但不会改变其真实的结构形态 。通过强烈视觉冲击和客观不变的形体 ， 王峥用一种突破束缚的方式 ， 为作品赋予新的意义 ， 展现出后现代的审美效果 ， 引发观者对“真实”的思考 。
在祝琛眼里 ， 绞胎工艺最大的魅力在于制作过程中的未知性 ， 以及其他陶瓷工艺所达不到的独特风格 ， 可以模仿大自然的鬼斧神工亦可极其规律精致 ， 这些都是其他陶瓷装饰工艺所不能兼顾的 。他利用绞胎的工艺特点来进行创作 ， 充分体现绞胎独有的魅力和感觉 。作品多是从中国传统文化中摘取符号化的内容来进行的绞胎工艺创作 ， 主要对绞胎工艺的随机花纹变化万千、细如纤毫等特点的理解和尝试 。
据悉 ， 展览由上海世久非物质文化遗产保护基金会、上海思南时区画廊支持 ， 创建绞胎陶艺作者交流对话的平台 。
作者：许旸
编辑：王筱丽