有朋自远方来下一句有朋自远方来又去远方( 三 ) _生活百科

文人画就如同文学作品中诗歌的修辞：赋比兴。这首诗歌，是画家当下的生命吟哦，是画家情绪冲突的比兴。我们研究文人画，或者说读文人画，常常会陷入到作品的表象，而忽视了作品内在的“赋比兴” 。文人画的主体是人，是文人。文人的一切创作，诗词书画，实则是生命的修辞。
文徵明《山庄客至图》局部11
文徵明《山庄客至图》局部12
在自体自认自觉自悟中，文徵明于平凡的生命中体悟着生命的意义。他有诗写道：
“四月春都尽，东溪得再过。夷犹黄雀舫，浩荡白鸥波。山偃看宜远，川萦不厌多。水风牵荇带，云日翳松萝。倒影飞朱阁，浮岚写翠蛾。疏疏梅子雨，袅袅竹枝歌。弱桨依兰渚，幽槃得涧阿。澄怀甘寂寞，顾影惜蹉跎。放鹤无支遁，传觞企永和。依然鱼鸟在，尘土欲如何？”
平凡的事物，在文徵明当下的生命体验与冲突中，变得诗意盎然，变得精彩粉尘。鱼鸟与我亲近，白鸥与我嬉戏，水风与我耳语，浮岚与我言说，竹枝与我歌唱。这种生命体验是真切的，是平凡的，却也是生命难得的“大美不言” 。而在这幅《山庄客至图》中，山石是温和的，水流是欢快的，山树是热情的。一切，皆因人的欢喜。心欢喜了，周遭的一切便都是欢喜的。
迎客时多大的欢喜，送别时便是多大的落寞。古诗词中常见类似“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”式的送别情。我常以为，送别是生命最难的主题，迎来时的欢喜最后无不是送别时依依杨柳下的一行泪。
弘一法师李叔同一首《送别》几乎写进了人间送别之惆怅：“长亭外，古道边，芳草碧连天。晚风拂柳笛声残，夕阳山外山。天之涯，地之角，知交半零落。一壶浊酒尽余欢，今宵别梦寒。长亭外，古道边，芳草碧连天。问君此去几时来，来时莫徘徊。”而读到了送别，在看这幅《山庄客至图》，似乎也能读到一丝丝不久之后的落寞与悲愁。秋尽冬来，迎来送往，始终是宇宙永恒不变的主题，任谁都无法阻隔。
文徵明《山庄客至图》局部13
三、少年不知情义真，读懂已是画中人文徵明有一首题画诗我非常喜爱：“古松流水断飞尘，坐荫清流漱碧粼。老爱闲情翻作画，不知身是画中人。”会心万物的文徵明，已然成了“画中人”，他所画的不是别人，而正是自己生命的真实一痕。“画中人”文徵明，面对好友的来访，当下的心境，便如青山云岚、淙淙流水。再读《山庄客至图》，画或是诗，画中人，画中山，画中水，画中树，画中石，无不承载着文徵明对客至的喜悦。
面对真挚的感情，我们每个人都表现得如同小孩子。当有至亲好友远道而来的时候，我们兴奋得无法自己，我们会精心打扫庭院，收拾房间，我们也会翘首期盼地望向客人来的方向。而当亲友告别之时，我们会不舍，恨不能相送十八里，恨不能时间在这一刻停下来或者倒回去。
我曾看过一张动人的图片。一个农村小孩，在过年之后，看到才回来没几天的父母又要背井离乡外出谋生，孩子竟然去收拾自己的“行李”，两只手，两个塑料袋，装着自己平日的玩具，他要跟随父母一起。却不知道父母此刻无法带上他。时间倒回到几天前，当孩子在村口看到那梦中无数次见到的身影时，喜悦兴奋之情可想而知。那一刻的天空，对于迎来了父母的孩子来说，是湛蓝清澈的，水是清莹剔透的，风是柔和舒缓的，阳光是温暖明媚的。
年轻时，总是要做到潇洒，你来了，我潇洒地等，你要走，我亦萧瑟地送。心绪在迎送之间不留意痕影。我们都曾认为自己是一个“拿得起，放得下”的人。随着年岁渐长，才敢于承认我们都是“拿得起，却放不下”的人。面对第一天上幼儿园的孩子，我们会黯然神伤；面对陪伴自己十几二十年的物件的损坏，我们也会难过不已；面对客运站神情落寞与我们送别的老父老母，我们也会在转过头的刹那留下泪水。许多时候，因为害怕送别或者离别，自己也不愿意相见。与其欢喜惆怅，不如平淡无碍。这或许就是成年人的生命形态。

有朋自远方来下一句 有朋自远方来又去远方( 三 )

有朋自远方来下一句有朋自远方来又去远方( 三 )