八大山人是指点哪位画家八大山人是指

八大山人是指1

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八大山人是指朱耷。朱耷（谱名朱统，释名传綮，１６２６年－约１７０５年），字雪个，号八大山人等，江西南昌人，明太祖朱元璋第十七子朱权的九世孙，明末清初画家，中国画一代宗师。
朱耷一生坎坷，于明亡后削发为僧，后改信道教，住南昌青云谱道院。他能诗文，擅书画，花鸟以水墨写意为主，山水师法董其昌，形象夸张奇特，笔墨凝炼沉毅，笔致简洁，有静穆之趣，得疏旷之韵。主要作品有《山青水碧鸟语花香》《鹭石图》《瓶菊图》。
吴冠南——谈谈八大山人2一、八大山人绘画的材
八大山人作画用的材料并无特别之处，水墨、宣纸而已。用笔枯少湿多。用墨淡多浓少。其实中国绘画用墨也罢，用色也罢都是材料和技术性问题。而材料与技术对于绘画总体意义来说，所占比重其实很小很小。成功绘画作品的意义在于作者借作品承载了多少自身对自然、社会、人生、志趣、审美等各个方面的认识度和表述深度。
史学界历来把八大山人绘画艺术的发端归纳到董其昌身上。大都认为八大山人最早的书法与绘画是师法董其昌的，所以董其昌强调作画要遵从王维＂水墨最为上＂的思想，对八大山人的绘画实践不可能不产生影响。由此我们对八大山人偏爱以黑、白两色用之于他的绘画，也就不奇怪了。其实准确地来讲，仅黑与白两色，还不足以成画。大体上水墨画应该是黑、白、灰三色。黑、灰是墨。白是宣纸。更何况墨还可分五色呢?
平心而论，墨也罢，色也罢都只是在绘画一虚一实的气机和体积范畴中的一种表现方法。所以在这个前提之下，用什么材料来表达，效果都一样。人为地把材料判定雅与俗、优与劣均是毫无道理的。既然黑白水墨画可当作五色来看，那么五色画一样也可以当作黑白水墨画来看的。因为原则上作品中主要所表达的是虚实气机和笔墨体积的关系。
正由于我坚持了自我对水墨与色彩运用原则的认知，我才从十多年前开始尝试用纯色彩来作画。古人虽也有重彩画法，但大都还是以墨为主色为辅的。只是加重了用色量。到我这里墨就全给摒弃了。实践证明，只要坚持虚实与体积这个原则，纯色彩作画是完全可以成立的
二、由八大山人作品谈及书画同源
＂书画同源＂的说法其实还不太十分准确。书画同源?什么是书法与绘画之源?准确地说应该是书为画源。前人有＂直从书法演画法＂的认识妙句，正好证明了我的这一观点。如果一定要讲书画同源的话，那么最早的象形文字倒的确是可以作为书、画之源头的。
中国画自宋代文人写意画兴起以后，书画同源的真正意义就被理解成了以书法入画，并付诸了实践。那么我较真地说画从书源似乎更加直截了当些，更加准确一些。中国画成败的命脉是一根线。线质锤炼与提高的方法就是从书法训练，积累中获得。因此学习中国画不练书法是一件十分不可思议的亊情，我不是耸人听闻地讲写不好书法也休想画出好画!可惜如今持和我同样观点的人却是绝少的了。
我曾就关于中国画基础训练写过!＜永字八法与梅兰竹菊＞一文，重点强调了中国书法与绘画基础训练的正确途径。但如今在学院苖圃式教学一统天下的境况下，我所坚持和崇尚的这一传统学习方法，也几近失传了。徐悲鸿讲＂素描是一切造型艺术的基础。＂以我的经验讲＂但凡学写意花鸟画就是不能去碰素描。＂因为角度不同，切入点也不同，方法不同，结果也不同。素描的修修改改、加加抠抠习惯是完全有悖于写意花鸟画落手无悔要求的！
从人物、山水、花鸟三科来看，直接可以把画当作字来写的就是写意花鸟画。因此写的意义对于写意花鸟画来说犹如生命一样重要。当然人物、山水也必须讲究＂写＂的意义。＂写＂归根到底就是强调了书法用笔。即使工整如宋代院体花鸟，同样也要讲求作品中线条＂写＂的律动性。我崇尚宋代院体花鸟画的工整严谨，正是要把这样一种严谨带进自己的写意画中来。写意画看似粗放豪迈，但其中的严谨程度一点也不亚于工笔画。也是一步不到一步不了！只是这种严谨被处理在了看似的不经意之中。而这种看似不经意的严谨在使用＂心思＂的程度上，不知比工笔可以看得见的严谨要难上多少多少！

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