程十发的作品有什么特点？有着哪些艺术手法

减速笔
庚子五月夜读敦煌画册见隋人用笔颇真率，因仿之。
人物画一门以减速笔为最难，五代石子专、姜道隐以简率之笔写吴生，故别倡一体;考其法度，虚实处虽奇诞，而不失物之真形。有宋马钦山亦运其故称巨匠。后世一味粗野而失形理，主大夫斥为野狐之禅，不为世重。今余心追六朝古壁，师其科率真趣，写屈子橘颂一章，此中有无得失以质。
已未初春题自作画
客问余，何谓书法?余云：初学时，落笔之先搜索法度，熟后信手拈来，不求画法而得法度。此即画法，亦为上法。
庚子春日，翌日将赴羊城
传播思想
我能够用线条来传播我思想感情的时候，我是十分骄傲的，我十分珍惜这一份艺术遗产。
画中国画、形成独特的画法，风格很重要要画得与别人不一样。
法国哲学家罗素讲，我并不比人家高明，但就是和人家不一样。为什么不一样?因为爱好、性情、脾气、经历每人都不一样。艺术创作主要是真情实感，自然形成一种风格。
为讨好什么人而画，还是照自己的意愿去画，这是关键。
要形成个人的艺术风格，先要形成个人的艺术性格。
我的风格是因为通过学习求得与前人不一样而形成的。总之，每个作者要知道自己的长处和短处，要善于扬长抑短，自然会有自己的面貌。
我的绘画风格并不同别人两样，我也是“抄袭”，但不抄袭人家已经抄过的东西，只是我抄的人家不易发觉。我有时从古人中比较冷门的，或是在古代曾经热门过而又冷下来的东西中吸取。我的画的风格如同山里一棵特殊的树，它既不能避开政治气候的各种要求，又要符合自己的艺术追求;既要避开左的侵扰，又要避开右的干扰。风格的形成是不能脱离社会的影响的。
在处理题材时，本身就有民族风格，意在生活的作者感情的表达，形神兼备不是拿笔画时才具有了民族形式。
谈话记录
一九七九年四月十三日在画院讲课时谈话记录
我也喜欢画具有战斗的题材的，但有时受到一种批评，说是歪曲了形象，这是很难掌握的。这也是我喜欢经常画古代题材和儿童题材的原因。
技法如果没有思想，没有意，没有感情，就很难办。技法如果没有和感情结合起来，技法则是没有用的。
我的作品的母亲是我们伟大的生活，我们有了生活，创造了比生活更美善的作品，其目的还是献给生活--我们的伟大的母亲。
一九八〇年二月十一日给昌华同志的信
要用民族的东西结合于生活，一定要夸张好，画好，表现好!
与新加坡访华美术考察团成员的谈话
画是表达作者思想感情和意境，具有比现实更高和更有想象力的东西，而不是画具体的场面和建筑物绘。
构图，用笔给人以第一印象，前人谓“平中见奇，静中见”、“奇中见平，动中见静” 。第一印象要奇物，画面飞动，有刺激性，有振荡感觉，但要奇得稳。细看之，颇为平静、耐看，这是对传统绘画的根本变化。
“真”是得其神韵，应该是神似、形似相结合，不是在神似和形似之间。
画花和人的生活有关，和画人的遭遇和思想感情有关。如牵牛花，它每天开得最早，枝枝向上。齐白石画的牵牛花都呈现出早晨清醒向上的气势。画荷花，因为叶多花少，经常要去寻觅，表现了一种情趣;画荷花有人还喜欢它的秆子，它曲中有直，显现了它的性格。
画花要经常去看花，花和人的性格要相配，什么样的性格也就会爱什么样的花。
中国人物画往往无布景，留出空白让人想象，有布景衬托为要表达典型人物在典型环境中。