贾科梅蒂的雕塑特色:揭露战争对人们造成影响

二战后欧洲最伟大的雕塑家阿尔贝托贾科梅蒂的作品极具表现力,贾科梅蒂生于瑞士,早年绘画,但最大的成就是雕塑 。他的作品大多反映了二战之后,人们心理上普遍存在的恐惧与孤独 。阿尔贝托贾科梅蒂是20世纪艺术大师,在人像雕塑方面表现的尤为出色 。他的作品都源于他对雕塑主体的独特视角,也反映出战争背景下人类的怯懦 。
阿尔贝托贾科梅蒂旧照
20年代末阿尔贝托贾科梅蒂开始将人作为艺术实体全新塑造 。1940年以后,他以细如豆芽的人物形态,象征受战火煎熬的人们,显示出战争的罪恶,从而昭示和平对世界的宝贵之处 。面对其作品,人们感受到了战后人性的困境,也感受到了生活在城市里的人们的困顿 。《城市广场》跟先前作品《早晨四点钟的宫殿》有点类似,但已经从着重描绘形体到挖掘雕塑本身所要表达的东西 。贾科梅蒂创造出了最为贴切孤独的隐喻 。这些不光滑的表面,面无表情,站在远方角度描绘出的尺寸,使细小的形体展现出荒芜的远离,表达出阿尔贝托贾科梅蒂对二战后人们的同情,为他们的痛苦而难过,为他们的生活隐忧,对社会局势的无奈和不满 。
抱着对文明的疑问和追寻认知的本质,贾科梅蒂除了创造微小形体外,他也创作过很大的形象,但本质上仍是其细弱惨淡的战后风格 。此外其艺术主题中还包括一些脱离具体状态的手势、动作,如作品《手》 。贾科梅蒂是伟大的艺术家,他所反映的内容都关乎人们的生活 。
贾科梅蒂作品
贾科梅蒂是20世纪最伟大的艺术家,他的很多作品都是经典佳作,在拍卖场成为全球最贵卖品 。贾科梅蒂作品背后存在很深的寓意 。一件伟大的艺术作品,通常具备三个要素:感官刺激、情感认同、哲学思考 。三点不可或缺,循序渐进 。贾科梅蒂恰恰具备这三个要素,体现了时代背景下艺术家对人们状态的深刻理解和刻画 。
贾科梅蒂旧照

贾科梅蒂作品被视为雕塑界的存在主义,他的作品内容影响了后来西方人文与知识分子的发展趋势 。贾科梅蒂作品中瘦瘦的人形描绘了欧洲20世纪人们的精神状况,具有强烈的时代特征 。贾科梅蒂完成了一次从模拟空间到概念空间转换的认识革命 。这一革新让贾科梅蒂作品具有了非凡的特质,拥有了超现实主义的作品风格 。
很多人曾表示不理解贾科梅蒂,因为他塑造的形象细长,雕塑本身不光滑,看上去不具有美感 。但是他的拍卖记录从艺术角度说明他作品的价值不可限量 。不理解是因为缺乏感悟,艺术品通常体现出时代特征,反映出时代的背景和追求 。在那时代人们惶恐无措、徘徊不安,艺术家为了体现艺术品的深层内涵,通常都是塑造代表时代特征的人物,所以艺术来源于生活却又高于生活 。艺术的进程,就是不断颠覆人们的审美标准,贾科梅蒂作品给人们带来视觉冲击的同时,让人们深刻理解了他所处的那个时代 。
贾科梅蒂的雕塑特色
作为雕塑家,贾科梅蒂不作精致庞大的雕塑,却成为批判者 。贾科梅蒂的雕塑特色是他的雕像细长如刀锋,像人夜间在深巷中行走 。他的作品粗糙,他母亲感慨道:无论如何,他没做出美丽的东西 。结局却出乎意料,贾科梅蒂的作品不止一次卖出高价,瘦长的作品迎来昂贵高价 。时间可以证明原本人们理解不了的东西 。
贾科梅蒂旧照
二战刚过去的时候,世界充满忧郁惶恐的气氛,但贾科梅蒂却创作出大量作品,迎来创作巅峰 。他以火柴杆式细如豆芽的人物造型,显示了战争对人们造成的伤痛 。他对战争的伤痛印象源于个体的视觉及情绪记忆 。贾科梅蒂雕塑中对真实极尽追求,真实中有固执,他利用雕塑对象周围的真空,简化出雕塑对象的背景,创造出能与观众保持高度一致的距离,从而达到作品与观者的心理高度一致,在简单处理的作品中感悟到雕塑对象所要表达的精神 。