【碟海拾遗】这些钢琴，你知道几个呢？世界钢琴十大( 六 ) _世界钢琴十大

有140年历史的捷克佩卓夫(Petrof)钢琴与贝森朵夫同属维也纳两大名琴，1864年由公司由Antonín Petrof在波希米亚王国创立。因奥地利在一次世界大战战败，凡尔塞条约中让出部份领土给捷克独立，加上二战后被收归国有，佩卓夫钢琴变成捷克国宝。佩卓夫钢琴在音色上仍保持维也纳最大的特色─自然浑厚纯正，其低音、中音、高音在音色及音量上各有不同丰富的表现，弹奏时瞬间的爆发力够，三个弱音P的声音就像针掉下来那样清晰。生于乌某克某兰国的钢琴大师李赫特(Richter, Sviatoslav)录音及现场演奏，均采用佩卓夫钢琴，而维也纳的音乐老师及学生很大部份也都采用此琴。
不同的钢琴的确有不同的声音效果，接着我们从发烧友的角度来看看钢琴录音。古典音乐常用的演奏用三角大钢琴，算是乐器中的巨无霸，一般长约2·75米-3米左右。如此巨大的体形，可以想见发出的声音也是巨大的，最高声压能达到130dB/SPL 。有些录音为了避免电平过载，录音师被迫使用压缩效果器；第二，巨大的体形也会导致相位问题，近距离麦克风(收录琴弦细节)与远距离麦克风(收录空间堂音)之间相位差距非常巨大。另外，有乐器之王称谓的钢琴音域非常宽广，常规钢琴有88键，贝森朵夫可以达到97键，具有比拟整个交响乐队的音域，基音频率从20Hz到8000Hz 。并且由于钢琴共鸣箱很大，泛音非常丰富，因此高频的细节也很突出，对于录音设备或重播音响系统都是很大的考验。
在家用音响系统上听到的钢琴声音，听感上总结起来有两种味道，一种是木头味，也就是比较柔软、能够听出木质箱体共鸣的声音；另外一种则是金属味，也就是锤子敲击钢丝，钢弦共振发出的声音。两种声音都是钢琴的主要特点，但两者所占的比例却一直没有定论，有人喜欢木头味多一些，有人喜欢金属味多一些。所谓好的钢琴录音，都是在两者间取得了平衡，音质通清不能有太多的杂质与浑浊，音色纯净温暖浑厚不能过于明亮尖锐。通常木头味增加了，纯净度会受到影响；金属感强了，声音又会变得刺耳，必须在二者间取得平衡。更资深的发烧友，学会先看唱片中用什么牌子的钢琴，再根据它们独特的声音风格来确定木头味和金属味的比例。
至于动态问题，真实钢琴的动态范围非常大，而且随着声音频率的增高而增加。比如低音的最强音fff和最弱音ppp的音量差距可以达到29dB，高音则可以达到54dB 。但是在唱片中听起来，如此动态下的最弱音就会显得音量太小，因此录音中就有了一个真实动态和录音动态的争议问题。目前公认比较理想的录音动态选择在真实动态的40%左右，而实践也证明这样的动态听起来更加悦耳一些。采用录音动态有两种实现方案:前期添加压缩器或者后期制作的时候再通过压缩来处理，不同流派有不同的意见，笔者认为钢琴录音时不该使用任何效果器，一切处理应该等待录音完毕之后再决定如何处理。要体验好的钢琴动态，建议选择古典音乐，尤其是现场音乐会的录音，爵士乐与流行音乐往往不够标准。
不同类型的音乐作品，也需要不同的钢琴声音效果，巴赫对比贝多芬、舒伯特对比李斯特，从旋律、结构、声响变化截然迥异，所以实在一言以蔽之的说哪种钢琴最好。笔者建议喜欢钢琴音乐的发烧友，有机会可以做点声音的训练。俄罗斯钢琴学派的奠基人之一涅高兹曾说，他授课时大概有3/4时间花在音色的探索上，因此这位教育家在莫斯科音乐学院任教时，培养了苏联时期最重要的几位钢琴家，包括里赫特、吉列尔斯、维德尼科夫等人。
钢琴家如何弹出好声音是他们努力的目标，有点像歌唱家练声时，一定在找自己最好共鸣位置和气息配合，形成自己最“美声”的基本发声方法。钢琴的过人之处在于它能发出千变万化的效果，而发烧友要让自己的音响发出好听钢琴声，则要在求真的原则下，能分辨或传达出不同钢琴的声音风格，并尽量多了解音乐作品。有几个可行的训练方式：

【碟海拾遗】这些钢琴，你知道几个呢？ 世界钢琴十大( 六 )

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