【碟海拾遗】这些钢琴,你知道几个呢? 世界钢琴十大( 二 )


结构上,琴桥将琴弦(音源)与音响板(钢琴的灵魂)相连接,而琴键系统如同钢琴的入口,构成琴键的复杂杠杆系统被称为击弦机 。钢琴家在演奏时传递给琴键的能量大小决定了弦槌运动的速度,来自琴键的能量加上击槌本身所具有的能量以脉冲式撞击琴弦,这样琴弦开始振动 。但只有整个击弦机装置上的木材、毛毡、皮革、金属材料、弹簧以及重量等因素完全匹配协调,才能够创造出丰富且自然的钢琴乐音 。
德国钢琴之所以久享盛誉,是因为他们严谨地维持传统,例如位于路德维希堡的联邦乐器制造专业学校就专门培养制琴与整音人才,这是我们所欠缺的 。钢琴制作完成后必须经过整音过程,这在很大程度上决定了新钢琴的音色表现,国内钢琴厂的一些整音师傅,却连弹钢琴都不会,我们还能有什么要求呢?由于钢琴的琴弦维持在20吨的极大张力下,所以任何钢琴,即使是闲置不用的,琴弦也会随着时间逐渐伸展而走音 。
【【碟海拾遗】这些钢琴,你知道几个呢? 世界钢琴十大】整音通常包含几个步骤,首先是针对键盘和打击系统的微调,调整琴键触感及琴键高度等 。接着是利用一个被称为调音锤的工具,一一重新拴紧被称为调律钉的金属钉,让每个琴键有正确音高 。最后是包含平衡音量、音调、及钢琴整体音色的调整,并利用“戳针”工具以戳刺的方式调整打击槌毛毡硬度 。
在现有条件下,大概不会有人使用中国产的钢琴来录音,即使用日本雅马哈与河合都不多 。除了钢琴本身的质量外,我们也必须承认但有些国外钢琴品牌财大气粗,直接赞助每个参加国际音乐比赛获奖的新人,从源头就掌握音乐资源,日后他们的巡演、录音都必须指定用琴 。大家应该知道笔者说的正是斯坦威,据统计目前斯坦威钢琴在音乐会上的使用率高达97%,各大音乐院校、乐团及音乐厅都以拥有斯坦威钢琴而自豪 。
自1872年开始,斯坦威便开始寻找一流艺术家通过其神奇双手演绎斯坦威钢琴,著名钢琴家安东鲁宾斯坦成为第一位代言人,郎朗则是目前当红的斯坦威偶像 。2002年在斯坦威公司150周年庆典上,郎朗获得了该公司颁发的首枚艺术金牌,然后在2007年,斯坦威推出一款朗朗钢琴(LangLang Piano),他是斯坦威150年历史上第一个为产品命名的钢琴家 。
通常都认为斯坦威有一种雍容华贵,极具帝王气质的声音 。它的低音雄浑有力,中音温暖而宽厚,高音明亮而华丽,中音部分尤其具有很强的感染力和表现力 。美国产和德国汉堡生产的斯坦威还是有区别的,前者的音质明亮一些,后者则圆润些 。纽约厂的槌头自己生产尺寸偏小偏软,在没调音之前音色较闷;汉堡产的槌头采用德国雷诺产品,尺寸偏大偏硬,整体音色偏亮 。笔者认为斯坦威的亮丽高音与独家的Duplex技术有关,以前当手指离开按键的时候,制音器将完全抑制住琴弦的震动,加入Duplex结构高音部分(F6以上)将不受制音器影响,一直处于自然振动和共鸣的阶段,从而使得高音成分有所增强 。
与竞争对手贝森朵夫相比,贝森朵夫的低音至中音部分声音丰满,高音部音色甜美而绝不带金属声,但没有那么面面俱到 。从唱片中仔细比较二种琴声的不同,感觉正是贝森朵夫的高音更圆润软质,而斯坦威明亮些,在发烧录音中可能贝森朵夫的声音更讨好人!一味强调汹涌澎湃的音乐作品,当然还是斯坦威的火力更强,表现更全面 。
接下来看看其他出现在音乐或唱片中的钢琴 。首先是以290帝王型钢琴著称的贝森朵夫(Bosendorfer) 。来自维也纳的贝森朵夫1828年由Lgnaz Bosendorfer创立,1850年贝森朵夫获得了“维也纳之音”的称号,国王费迪南一世还指定为“皇家钢琴制造商” 。虽然荣耀加身,但在上世纪30年代由于经济恐慌而停工,1944年工厂又在二战中被炸,60年代初甚至濒临破产 。