文章插图
经典解读【经典解读】《经典解读》是2009年上海百家出版社出版的图书，作者是孙琴安(作者), 汪政(作者), 赵山林(作者), 潘裕民(作者)
基本介绍书名：经典解读
作者：孙琴安、汪政、赵山林、潘裕民
ISBN：9787547500170
页数：1068
出版社：上海百家出版社
出版时间：2009年10月1日
装帧：平装
开本：22.6 x 15.6 x 5 cm
内容简介《二十四桥明月夜:唐诗经典解读》内容简介：唐诗是中国诗歌的瑰宝 。有唐一代，就有无数诗星飞升太空，熠熠生辉，出现了一派繁星丽天的璀璨景观 。而像李白、杜甫、王维、李商隐、岑参、白居易等星辰，则更是光耀千古，格外明亮，至今闪烁 。许多名句名篇，代代相传，至今仍传播人口，妇孺皆知 。这种现象，不但中国历史上少有，就是在整个人类历史文化中，也是十分罕见、独一无二的 。《几度夕阳人倚楼:宋词经典解读》内容简介：词首先盛行于民间 。光绪二十六年（1900），敦煌莫高窟道士王圆篆无意中打开被封闭近千年的藏经洞，使得我们能够看到词的最初形态 。王重民根据敦煌藏卷整理出一百六十余首民间曲子词 。这些作品约产生于盛唐至五代的二百余年间，反映的社会生活内容已较为广泛 。《诗词名句分类手册》内容简介：遴选中国古典诗词名句，上启先秦，下逮清季 。对所录诗句整理分类，并一一注明出处，附以提示，以便欣赏、引用 。全书据诗句内容分为十四篇，各篇诗句大致以作者时代先后排序，但亦有例外，如《四季篇》即以春夏秋冬之序排列 。书中提示力求明晰，一般不採异说 。例如，“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”（王翰《凉州词二首》其一），其含意历来有积极、消极二说，《诗词名句分类手册》只取其一 。鑒于《诗词名句分类手册》的实用性质，对于诗句的解说并不强调其在具体作品中的特定含义 。例如，“富贵非吾事，归与白鸥盟”（辛弃疾《水调歌头》），提示仅就其字面的闲适之意予以解说，并不论及作者言外的牢骚苦闷 。《桃李春风一杯酒:宋诗经典解读》内容简介：宋代诗歌的成就和价值，不仅表现在作者的众多、作品数量的巨大以及名家辈出、众派纷呈，而且表现在诗歌特质的“新变”上 。在唐诗取得前无古人的成就之后，宋代诗人面临的一个尖锐问题是如何别开生面，闯出一条自己的路 。诚如清人蒋士铨《辨诗》所云：“宋人生唐后，开闢真难为 。”而其开闢，亦正如清人吴之振在《宋诗钞·序》中所说：“宋人之诗，变化于唐，而出其所自得，皮毛落尽，而精神独存 。”这就指出了宋诗有其“变化”和“自得”的特点 。宋人在继承唐诗的基础上，又努力另闢蹊径，以谋发展，终于形成了宋诗自己的面目，形成了与“唐音”迥然不同的“宋调” 。序言《二十四桥明月夜:唐诗经典解读》序言：唐诗是中国诗歌的瑰宝 。有唐一代，就有无数诗星飞升太空，熠熠生辉，出现了一派繁星丽天的璀璨景观 。而像李白、杜甫、王维、李商隐、岑参、白居易等星辰，则更是光耀千古，格外明亮，至今闪烁 。许多名句名篇，代代相传，至今仍传播人口，妇孺皆知 。这种现象，不但中国历史上少有，就是在整个人类历史文化中，也是十分罕见、独一无二的 。不过，唐代的历史毕竟长达三百年之久，在这一历史进程中，唐代的诗歌也有一个发展演变的过程 。其间不仅涌现了许多优秀的诗人诗作，而且也产生过许多不同的思潮流派 。早在初唐时期，诗坛士大夫中多仿效上官仪的诗，故“上官体”在朝廷中曾流行一时 。稍后，高官中苏味道与李峤的诗名也相当大，少时两人即以文辞齐名而合称“苏李”，同时又与杜审言、崔融并称“文章四友” 。如从文学史的意义上来说，王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王似乎更为后人所知，他们在五言诗和长篇歌行上所取得的成就，儘管后人有着不同的见解与认识，但随着时间的推移，他们清峻的诗风，及其对唐代诗文风气转变中所起的积极作用，已为越来越多的人所认同 。“王杨卢骆当时体”已作为一种初唐的文学现象，永远定格在中国文学史中，而“初唐四杰”的英名，也与唐诗的光辉互为掩映 。其实，刘希夷的《代悲白头翁》、张若虚的《春江花月夜》等长篇歌行，几乎与卢照邻的《长安古意》等并驾齐驱，可以视为那一时代的同一诗歌现象，都是初唐长篇歌行的杰作 。然而，初唐诗坛有一个更重要的诗歌现象，便是今体律诗的出现和形成 。在唐之前的庾信、江总等诗人的笔下，虽然已出现过一些近体诗意义上的五言绝句，但五七言律诗的形成与成熟，却是在唐初 。虽然王勃、骆宾王、杨炯等初唐四杰和“苏李”手中已经出现过五言律诗，但七言律诗的出现与成熟，却要在沈俭期、宋之问二人的手中 。《几度夕阳人倚楼:宋词经典解读》序言：两宋词坛，名家巨子如众星争辉，佳篇秀句似百花争艳，时至今日，它仍散发着诱人的魅力，给读者以妙不可言的美感享受 。可以说在中国诗歌艺术发展史上，唯宋词才能与唐诗相敌，正如杨慎所言：“宋人作诗与唐远，作词不愧唐人 。”（《词品》）词是合乐之作，是可以歌唱的，它所依赖的音乐是燕乐（宴乐），所以它的兴起，可以追溯到隋唐之际 。当时由于中原的统一，国势的强盛，经济的繁荣，商业的发展，一方面促进了中外交流与民族之间的融合，使得西域音乐大量输入；另一方面促进了城市兴盛与市民阶层的形成，使得里巷之曲广泛繁衍 。在西域音乐与里巷之曲的互相渗透、融合中，便形成了新乐——燕乐 。这种新型的音乐再经都市游乐场所的流传，很快风行起来 。《旧唐书·音乐志》载：“自开元已来，歌者杂用胡夷、里巷之曲 。”可见当时社会上已以燕乐为时尚 。宋沈括在《梦溪笔谈》中说：“唐天宝十三载，始诏法曲与胡部合奏，自此乐奏全失古法，以先王之乐为雅乐，前世新声为清乐，合胡部者为宴乐 。”由此，燕乐的地位正式确定下来 。为了配合燕乐的演唱，乐工、歌伎们常按乐谱的节拍填写歌辞，于是错落有致的长短句式的曲子词逐渐兴起 。词又称“倚声”、“长短句”也就是这个原因 。词首先盛行于民间 。光绪二十六年（1900），敦煌莫高窟道士王圆篆无意中打开被封闭近千年的藏经洞，使得我们能够看到词的最初形态 。王重民根据敦煌藏卷整理出一百六十余首民间曲子词 。这些作品约产生于盛唐至五代的二百余年间，反映的社会生活内容已较为广泛 。《诗词名句分类手册》序言：文学乃语言之美者，诗词乃文学之美者 。至于诗词中之名句佳言，则尤以深刻感人的意蕴、优美凝练的文辞、抑扬谐和的声韵而为人所宝，堪称语言艺术之菁英 。诵读这些名句，必能增长学识、陶冶性情，提升鉴赏、写作水平 。就实用性而言，早在上古即有“赋《诗》言志”之习，交流者引用《诗经》文句，以表情达意 。今日虽已时过境迁，但如能在适当场合称引些许诗文，仍可丰富表达方式，美化语言环境，并展现自身的良好修养和优雅气质 。本书遴选中国古典诗词名句，上启先秦，下逮清季 。对所录诗句整理分类，并一一注明出处，附以提示，以便欣赏、引用 。全书据诗句内容分为十四篇，各篇诗句大致以作者时代先后排序，但亦有例外，如《四季篇》即以春夏秋冬之序排列 。书中提示力求明晰，一般不採异说 。例如，“醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”（王翰《凉州词二首》其一），其含意历来有积极、消极二说，本书只取其一 。鑒于本书的实用性质，对于诗句的解说并不强调其在具体作品中的特定含义 。例如，“富贵非吾事，归与白鸥盟”（辛弃疾《水调歌头》），提示仅就其字面的闲适之意予以解说，并不论及作者言外的牢骚苦闷 。古典诗词浩如烟海、汗牛充栋，其间名句佳言比比皆是，举不胜举，编者欲撷其英，难免挂一漏万 。在分类问题上，因为诗无达诂，不同的理解必然形成不同的分类，故而不少诗句的归类或在两可 。例如，“青青子衿，悠悠我心”（《诗经·郑风·子衿》），编者认为诗句表现了女子对于爱人的思念，应该归入“思念篇” 。然而传统学者大多以为其主题在于“刺学校废也”（《诗序》），如按其说，此句则应入“伤世篇” 。囿于才学，书中观点定有舛误 。欠妥之处，亟待读者指正 。《桃李春风一杯酒:宋诗经典解读》序言：在两宋特定的时代精神和文化氛围的薰染下，在唐诗的光辉榜样映照下，宋代的诗歌创作又有很大的发展 。我们有理由认为，宋诗是继唐诗之后，我国诗歌发展史上又一座艺术高峰，虽然它没有唐诗那样夺目的光彩，但仍以其鲜明的时代特色和独创的艺术风格，开闢了诗歌创作的新天地，其总体成就是元、明、清三代诗歌所难以超越的 。宋诗为中国诗坛带来了“再盛”的局面，也堪称一代大观 。先就作家作品数量说，仅清人厉鹗《宋诗纪事》一书所录，宋代诗人即有三千八百余家，已超出《全唐诗》所载唐代诗人二千三百余家之数，而据北京大学古文献研究所所编《全宋诗》的统计，诗人已达八千九百余名，诗篇数量也较唐代多出数倍，譬如陆游一人的创作就多达近万首，这在唐宋诗歌发展史上也是绝无仅有的 。再就名家看，有王禹僻、苏舜钦、梅尧臣、欧阳修、王安石、苏轼、黄庭坚、陈师道、陈与义、陆游、杨万里、范成大、刘克庄、文天祥等 。再看诗歌流派，北宋有西崑体、江西派，南宋有江湖派、四灵派等 。宋代诗歌的成就和价值，不仅表现在作者的众多、作品数量的巨大以及名家辈出、众派纷呈，而且表现在诗歌特质的“新变”上 。在唐诗取得前无古人的成就之后，宋代诗人面临的一个尖锐问题是如何别开生面，闯出一条自己的路 。诚如清人蒋士铨《辨诗》所云：“宋人生唐后，开闢真难为 。”而其开闢，亦正如清人吴之振在《宋诗钞·序》中所说：“宋人之诗，变化于唐，而出其所自得，皮毛落尽，而精神独存 。”这就指出了宋诗有其“变化”和“自得”的特点 。宋人在继承唐诗的基础上，又努力另闢蹊径，以谋发展，终于形成了宋诗自己的面目，形成了与“唐音”迥然不同的“宋调” 。