4月最高分国片，不必捧杀中国之最及国片( 二 )

因为爱情本身就是无形的，没有标准的。
它可能像老马夫妻一样平淡、日常。
也可能像胡昆汀与贾梅怡一样狗血、荒唐。
陈建斌说过：
「真正的爱，会让你体会到生命的欢愉。」
他想让观众一次性看到，爱情的各种面相。
它不止有美好的一面，还有不安、苟且与背叛。
真正的爱，是两个人在经历人生磨难后，依然能相视一笑的默契。
所以，影片中最后存活下来的感情关系，只有老马与金财玲这对最接地气的情侣。
导演借这对夫妻的感情，传递了一种价值观：
「油盐酱醋茶的守护，是最伟大的爱情。」
爱情故事，总是容易引起观众的共鸣，因为它承载了人性、欲望等等普世话题。
但为什么，《第十一回》还是遭到了猛烈的差评？
因为它大量使用了抽象的形式和隐喻。
首先是形式，影片分为10个部分，每一个部分都有很多舞台剧化的意象表达。
它们打乱了影片的叙事节奏，让这个故事看起来更加意识流，反而没有那么写实。
干说没用，鱼叔放几张动图，大家来猜猜是什么意思。
看懂了吗？
第一张图，在表达人物寻找的状态。
第二张图，在放大感情背叛的代价。
第三张图，在营造男女之间的暧昧。
这种利用光影、道具、肢体语言，来强调情绪的表达方式，在舞台剧里十分多见。
演过多年话剧的陈建斌，对此驾轻就熟。
可问题是，普通观众并不熟悉这样的形式，难免看得一头雾水，不知所云。
这便产生了观感和理解上的误差。
甚至会让观众觉得这部电影矫揉造作，有装X之嫌。
在豆瓣给出差评的网友，基本都在吐槽这一点。
说完了形式，再来说隐喻。
很多琐碎的情节，都被导演塞满了社会隐喻。
每一帧都是表达，过犹不及。
比如，贾冰饰演的角色。
他就是一个工具人，主要为了引出30年前的杀人案。
出场不到10分钟，愣是被导演填满了隐喻。
第一次出场，是盘佛珠、念佛经的佛教徒模样。
第二次出场，则变成了基督徒的打扮。
第三次出场，又开始说了无神主义论。
在鱼叔看来，导演的这种隐喻，是在讽刺当下人「有事抱佛脚，没事骗佛祖」的信仰状态。
讽刺得没毛病，但这跟影片主线有什么关系？
类似的问题，还体现在刘金山饰演的角色身上。
这是个话剧院保安，主要为了增加老马与话剧团之间的矛盾。
说实话，就是个走过场、打酱油的存在。
但导演偏偏要安排他跟老马吐槽话剧团领导。
狠狠讽刺了一把官场潜规则。
还是那句话：
讽刺得没毛病，但这跟影片主线有什么关系？
类似的隐喻设计，在片中数不胜数。
以至于，不少观众都怀疑，导演到底是在拍爱情片，还是在乱炖人生哲理？
这在后半段中更为明显。
什么职场厚黑学、原生家庭的影响、少女意外怀孕的元素，轮番出场。
简直是热点话题大荟萃，但每一个都没有深入讨论的机会。
反倒是拖累了爱情主题的表达。
随着剧情的推进，导演几乎沉醉于揭露个体与生活，梦幻与现实，虚无与真相，真实与讽刺的落差。
与主线偏离得越来越远。
不过，即便有以上种种缺点，《第十一回》也绝对不算烂片。
陈建斌比《一个勺子》更有野心了，表达方式也更生猛。
他既希望探讨爱情的真谛，又想融合舞台剧艺术，最后还得讽刺社会现实。
什么都想要，结果就是都什么都做不到最好。

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