一张影响近半个世纪的现代钢琴名作名盘，波利尼精湛诠释完成世界钢琴十大难曲 _世界钢琴十大难曲

一般来说，某一位钢琴家，或者具有精湛技巧，或者具有深邃的演绎能力，或者对于某一类别的作品特别专注，也即所谓擅长演奏“某某风格”的作品。而波利尼则以其音乐会和唱片的曲目涵盖范围宽广，成为一位兼收并蓄的大家。
波利尼在1960年肖邦国际钢琴比赛中一战成名，因此肖邦的作品成了他早年的代表之作。事实上，波利尼的曲目非常广泛，除了浪漫派李斯特、舒曼、贝多芬的作品，他诠释的德彪西也颇受肯定，斯特拉文斯基的钢琴版《彼得鲁什卡》、布列兹的《钢琴奏鸣曲》更是至今谈到这些曲目的首选版本......这些是他极为拿手的曲码，以百科全书般的广度所向披靡。
波利尼对于钢琴的操控倾于发挥高度的诗意和复杂的思绪，无论是演奏过多少次的作品，波利尼总是能在一次又一次钻研、执着于原谱的过程中，创造出属于个人的风格与原创性，这些种种，都要得益于他在米凯兰杰利门下深造的成果。
虽然波利尼的演奏范围广泛，从巴洛克时期至现代曲目皆有涉猎，但是在翻开他琳琅满目的录音时，你则会发现他的挑选音乐作品总有一个自己的原则，就是选择那些能够与自己产生永久关联性的曲目，因为他会用一生来好好研磨这些曲目，多次在舞台上演奏、多次录制，以最好的姿态呈现。
此外，波利尼也一直保持着他对一些“不算知名”音乐的兴趣。这种个性对他选择弹奏音乐的过程影响很大，例如他对舒曼作品的兴致也不在于我们所熟知的作品，而是去重新发掘他最被忽略的杰作《晨歌》：同样的好奇心也曾激励他从事指挥一职，而对罗西尼《湖上女郎》的再复兴也做出重大贡献。
某些钢琴杰作始终无法被充分了解或被欣赏，直到波利尼为它们做出直率而深入人心的诠释之后才改观：他对德彪西《练习曲》的演奏即是一例，这首曲子一直为布列兹及少数学者所喜爱，但一直被大多数钢琴家所忽略。波利尼为它提供一种前所未有的权威诠释，展现作品本身使人晕眩的丰富原创性，不限制作曲家赋予的高度想像力，而比较像是发挥了自由的创意而做到了精炼的境地。
波利尼被认为是一位极度聪颖的艺术家，对知识的好奇心、探索的精神、与对音乐丝毫无误的要求，是他的个性与对音乐诠释的想法。他不停地提出音乐上的疑惑，他摒除偏见，从巴赫到当代作品，都有系统地安排在他的节目单里，由此也显现出其异于其他钢琴家的认真态度，因此波利尼跨度长达数百年的保留曲目皆是珍宝，很少让人感到失望。
这张专辑是波利尼于上世纪70年代所录下的现代钢琴音乐录音，收录斯特拉文斯基《彼得鲁什卡》、普罗科菲耶夫《第7号钢琴奏鸣曲》、韦伯恩《钢琴变奏曲》以及布列兹《钢琴奏鸣曲》。本辑至今还是能够因为精湛的演奏手法、内视乐曲的深刻能力和前卫的选曲成为现代钢琴作品诠释录音的权威，是获得广泛好评的优秀制作，被誉为是未来30年内无人能够超越的精彩演绎，换句话说，也就是波利尼的演绎至少将影响到近半个世纪。
在原来的LP之中，这四首作品没有一起被收录其中，如今则收录在一张中价位的CD中，让所有的乐评家都不禁大惊失色，因为这么好的东西很少一次同时出现，这种过于完美的事物，生命终止容许出现少数几次，本片就是其中的一次。

一张影响近半个世纪的现代钢琴名作名盘，波利尼精湛诠释完成 世界钢琴十大难曲

一张影响近半个世纪的现代钢琴名作名盘，波利尼精湛诠释完成世界钢琴十大难曲