人物配音的基础技巧 人物配音的基础技巧是什么

人物配音的基础技巧 人物配音的基础技巧是什么

1、配音的语言松弛
与舞台上的要求正好相反,后期配音绝对要松弛自然 。因为话筒的性能高度敏感,缩短了演员与观众的空间 。不要求音调与音节的伸展,别刻意追求音色响亮清甜 , 任何夸张与做作都会失真,声音状态应依照生活自然 。
我们前面曾要求过同学们在舞台上演出话剧的时候 , 对台词吾言适度地夸张,是为了使后排观众听得清,得把字音加强,拉长 , 提高,强调语音共鸣、吐字咬紧、音量放出;但是到了录音棚里,却要有相反的要求:一切恢复到生活中的真实状态上来 。这自然是由于话筒及调音台在起决定性的作用,任何一丁点夸张都会带来不真实的效果,这就是影视与舞台艺术在台词创作上的根本区别 。
2、配音的声音控制
用松弛自然的生活语言,绝不是废除基本功训练 。松弛自然不能失去控制,松弛自然不能四声混乱,松弛自然不能吐字含混,还要强调语言的分寸感,自然要注意语言的规范,有时比生活中还要收敛 。

有同学会问 , 既然恢复到生活真实的状态上来 , 我们干脆也别练基本功了 。这便又走到了另一个极端 。我们说自然松弛是比较舞台剧相对而言 , 并非退回到你原来的自然生活里去 , 你原来可能是大舌头吐字不清 , 也可能地方音四声混乱 , 还可能发音位置不哇 , 分辨不清支兹音呐勒音,恩嗯音,喝佛音,衣日音,俄儿音等等,甚至连逻辑重音也不懂,怎么能胜任配音工作呢?这种所谓的松池自然是在艺术语言的基础上,让听众找不着人工雕琢的痕迹 , 则要求更高 。好比照明师在摄影棚里用了很多灯,打出一个自然光的效果一样 , 是自然的艺术、艺术的自然,则更难 。
3、配音的材料准备
了解原片的时代背景,掌握原片的思想内容 , 认识原片的风格体裁,分析原片的语言特征,找准剧情发展的脉络,理解剧中人物的感情 , 摸清人物的气质音色,知道人物的地位作用 。

再好的演员,也不能拿过词来就念 。尽管你朗诵水平很高,声音很好,还有一个和其它角色搭配的问题呢,配音演员的创作过程同原片中的演员一样,要熟悉剧本的时代背景,主题思想,风格流派,以便在配音创作中有个主心骨,即使是历史名剧,不同的导演可以导出不同的风格样式,不同的演员也会演出不同的特点,只有认真的调查了,有了丰富的材料准备(画面的与文字的)才能准确生动地为原片中的角色配音 。否则便是瞎胡闹 。
【人物配音的基础技巧 人物配音的基础技巧是什么】4、配音时的话筒位置
话筒是语言创作的工具,应学会驾驭话筒的技艺,距离远会造成声音虚空,距离近会造成声音发劈,若大声疾呼应远离话筒,若窃窃私语就调近距离,平时以一尺为最佳间距,特殊效果须用特殊处理 。

前面我们讲过 , 话筒的位置是由录音助理负责摆放的,似乎与演员没关系 。其实不然,话筒是死的,人是活的;你若是前后左右摇晃,摆好了也没用 。演员必须同录音组配合才能取得最佳的效果 。前面还讲过在舞台上说悄悄话,要用气把音顶出去,让观众都能听见,可是在录音棚里就不行了,不仅不可以大声说悄悄话,有时反而要比生活中的发音还要收敛 , 有了话筒,只要距离合适 , 多小的声音也可以放大出去(轻抿嘴唇和用鼻子呼吸也会传感出效果来)
5、配音时的心理调整
在理解吃透原片的过程中 , 先从角色的行为模仿人手,然后跟踪角色的思想行动 , 由表及里由内及外的推敲 , 把握行为逻辑和语言特征,沿着这条途径进行再加工 , 形神兼备才能有语言生命 。外语配音需要懂一点外语 。
同演戏一样,一切从角色出发 。配音演员还要加上一条:向片中的角色演员靠拢 。任何企图表现自己嗓音洪亮 , 技巧超群的杂念都应抛弃 。因为银幕上已经有一个形象在演戏,你只能顺着他(她)的行为逻辑去配音,就连音色 , 哭笑声都要模仿,只要把你变成了他(她)才能实现第一步的形似;即使原片角色的演员在表演上有公认不合理的(欠妥)的地方,你也要为他(她)合理化,然后用你的语言去弥补,只有这样才能形神兼备 。有了这样的心理状态,你才能配出有生命的语言 。有性格的语言 。才能防止“声画不贴” 或曰“声像离股” 。这需要参加播音培训 。
6、配音时的空间意识
有关的演员都站在话筒前,录对白前心里要有个空间,可想象剧本中的规定情境,可参考银屏上的循环画面,无论影视 配音,专业配音还是广播剧,有内心视像才能有空间感,这样与录音师有机地配合,最佳的艺术效果才能实现 。