刀剑神域老虚是谁老虚是谁( 二 ) _百科达人

再一结合这些烫得人脑子嗡嗡响的数据，觉得那条在热搜第一挂了十多个小时的词条，说得有几分理，“鹿晗回来内娱开门” 。鹿晗这是唱着歌回家来了啊？
查了查不插电演出的歌手名单，非常熟悉的自然是Bryan Adams、Eric Clapton一些老牌歌王；回到国内，也是那些理所当然的名字，Beyond、崔健、汪峰、林宥嘉等等。
如果按刻板印象来想，把鹿晗添进去总显得哪里不太一样。他是唱跳出道，还是团里的主唱，一直有发歌，评价也蛮不错。但关联上“不插电”多少有点心里打鼓——
哈？鹿晗还能不插电啊？
给不熟知识点的朋友解释一下什么叫不插电演唱：不使用电子乐器，不搞电子设备的修饰，在最简洁、纯粹的技术环境里唱最原汁原味的歌，让音乐回归本真。
这种本真的演唱，对歌手的唱功要求极其严格。可能都不是音准这种基础问题了，歌手对整首歌的理解与把控水准，同样会一点儿没修饰地显露出来。
所以听起来是唱歌，其实是唱的这位歌手的音乐素养、音乐审美。用这场音乐会的音乐总监龙隆的话来说就是，“不插电算是现场演唱里，难度最高的一种表演方式。”
鹿晗敢挑战，敢唱，这是他的自信也是他的一次自证：重新认识一下，其实我是实力歌手来的。呵，这小子对音乐还是这么有种。
3.
其实真要捋起来，鹿晗动了转型的念头，没准从回国那年就开始了。
这一年发首专《Reloaded》选择与风华秋实合作。要知道，这是一家搞摇滚起家的老厂牌，曾以凑齐了崔健、朴树、汪峰、黑豹的“怒放”演唱会而一战成名。
没有符合想象地签爱豆公司走老路，竟是把唱片约交到了具备正统血脉的厂牌手里，鹿晗这一步的野心昭然若揭。有野心是好的，万一实现了呢——很快就实现了。
2016年开一巡，“32秒售罄”的神话令互联网虎躯一震：这什么玩意儿，没见过啊。跟着演唱会上出现的全场戴鹿角名场面，助鹿晗又破一条吉尼斯纪录。
2018年做二巡，风华秋实帮鹿晗打开格局，从两年前的体育馆“升舱”到体育场。什么概念呢，“一场”约等于“五馆”的体量。所以“7秒卖一万票”也好吓人。
突然觉得，都玩过那种排面的鹿晗现在朴朴素素弄不插电，沉沉静静坐在高脚椅上唱歌，或许不是他刻意标榜实力，摆脱偶像，是他想玩就玩了，他玩得起。
发片这块也时常搞出一些闻所未闻的动静：2019年，鹿晗被QQ音乐认证为数字专辑历史总销量最高的歌手；同年，他的数专全平台销售破亿，而能破亿的歌手可没几个。
看出来了，鹿晗与风华秋实这对组合堪比王炸，既不缺庞然大物般的数据，也真的拿得出好东西。好比这个月鹿晗的单曲《Keep Me Alive》，一发就霸榜了，这不值得惊讶。
神奇的是，这首歌炸出了不少乐评人来做点评。灯灯一句话把鹿晗定位成了“唱将”，说是“直接灭了别人翻唱的希望，不是传统歌手能够驾驭的音乐类型” 。
邹小樱常年在B站解析鹿晗的音乐，把他当“鹿吹”丝毫不过分。那么他以一贯冷冷的表情讲出热烈的“这不是进步，而是鹿晗的vocal本来就这样”，倒也合理。
说来邹小樱有一期聊到的话题，也是我一直好奇的事：一个歌手不做创作，只有演唱，创作全靠重金聘请国外的音乐人搞定，那他到底算不算厉害？
当然不算。邹小樱这句令人服气，“世界上很多东西是钱买不来的，比如一个人的音乐sense 。”鹿晗这些年是借力高手发招没错，但出哪招、打哪里始终取决于他的sense 。
他在搭框架、组团队，他是其中的灵魂人物。风华秋实又给得了他想要的“物资” 。换句话说，鹿晗玩Trap、PB RB、Future Bass不是他硬凹下来的，是他清楚那是好的，值得唱的。而风华秋实就陪着他玩。
看过发《XXVII》时的一段花絮，一间房里，说中文的、英文的、法文的混在一起聊歌，聊创作。鹿晗也在里面手舞足蹈，开心得像个孩子。
老高对他的那句鼓励，正是因为现场撺出来一个demo，词都没有，鹿晗一听就一阵狂喜，立刻要了来唱。
后来看企划的采访才知道，那种一屋子人玩音乐的状态，是风华秋实为鹿晗提供的一种很国际化、霉霉她们也在用的音乐制作模式，叫“音乐创作营” 。
在这个营里，从词曲配唱到歌手，大家全程一起做音乐。碰着哪段曲、哪个字、哪种乐器不合适，当下现改现试。难怪GQ某年采访鹿晗，说他凌晨还在跟音乐团队开会。

刀剑神域老虚是谁 老虚是谁( 二 )

刀剑神域老虚是谁老虚是谁( 二 )