audiolab? Audiolab audiolab怎么调水下( 二 )

模拟时代的录音机器电平设定，一般只要将混音放大器（控制台）的VU表设定为0VU（以分贝表示的表则显示为一15dB），磁带录音机的VU表也会一起设置成0VU 。而且为了录音的乐音不超过十3VU，一般选择控制输入电平。这主要是为了避免录音磁带达到饱和电平从而导致声音失真。
搭载Dolby A的欧洲制作母带，以320nWb/㎡为标准电平，在录音时信号会按IEC录音曲线被提升至高音域，而且在Dolby的编码状态下，为配合输入电平会进一步放大高音域的乐音输出，从而导致磁带记录下超过VU表实际支持范围的超大电平高音域乐音。因此，一般业界认定的最佳办法就是考虑声音的失真，将乐音的峰值电平设定至十3VU以内。
举例说明的话，就像管乐曲中的「吊镲」或者流行音乐中军鼓与底鼓等乐器发出的瞬发性强，含有独特高音域组成部分的乐音，这些乐音一旦用超规模的音量来录音，那播放时声音就感觉完全失去了瞬态性，沦为圆润不带棱角、没有魄力的声音。也就是说，混音后的声音用直通监听（输入或源录音机的监听模式，来监听录音机的输出音）来播放的话，无论怎么样的普通瞬发音，其高音域组成部分都会超过录音磁带所规定的极限音量，这些部分也就不会被磁带记录，最终沦为失去高音的劣质录音。因此，为了避免这种现象必须根据具体情况设置适当的电平设置。
这种现象是模拟录音的一种特质，在使用Dolby时需更为注意。此外，磁带发生声音失真的原因不仅仅是磁带饱和。事实上，我觉得相比磁带引起的声音失真，反倒其他原因引起的声音失真现象更为多见。例如，混音放大器的VU表大幅甩动时造成的输出段放大器声音失真，或者磁带录音机录音放大器和播放放大器的过电平造成的声音失真。

「直刻片」得到了纯净的声音，
但演奏和录音与时刻的紧张相伴70年代中期，受到融合爵士和摇滚风格被称为「fusion」的音乐流行趋势影响，国内开始大量销售具有浓郁音响设计色彩的直刻LP唱片。在录音棚和演奏会场混音的乐音不再通过录音磁带，而是直接利用直刻机来制作母盘。正因为有了这种新方法，摆脱了上述所说脱离原声产生于磁带录音机或录音磁带的磁带噪声、声音失真等杂音，实现了极为纯净的乐音商品化。

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刻录直刻母盘时的照片
一般来说，很难在没有对比对象的情况下判断乐音的好坏。平时只听磁带录音的LP唱片可能不会注意到，但只要听了直刻片的录音，就会清楚地发现物理上乐音的差异。极端一点来说，甚至有可能感觉听了不同的音乐。虽说模拟录音机和录音磁带有那么多争论点，但不能因此忽视直刻片的局限性。在LP单面的演奏中，演奏者必须从头到尾不发生失误。中途一旦发生失误，常常需要从头开始演奏，直到完成完美的LP单面。
磁带录音时，即使有失误也可以从失误的地方开始重新演奏，最后利用磁带编辑来完成全部录音。此外，一般录音磁带制录音刻片时常常会使用「变距控制」，虽然音量大小的不同会导致刻片切槽宽度发生变化，但在刻录大音量的大约1秒前，控制信号为准备播放大音量，会事先拓宽切槽宽度，借由装备了刻片用磁带放音机的VG专用再生磁头就可以轻易拾取，向刻片机传输。也就是说，刻片室的磁带放音机拥有各自独立的VG传输专用播放头，以大约1秒的间隔进行配置。借助「变距」就可以设定较高的刻录电平，实现长时间刻录。
那问题来了，直刻片的VG信号又是怎样的呢。例如古典音乐一类按乐谱演奏的曲子，都可以事先预测乐音的强弱部分，也就可能实现手动变调。然而，爵士或融合爵士的即兴演奏很难预测接下来的演奏音量。据专家所言，由于直刻片不能指望VG信号，所以只能手动控制，在彩排中需要尝试一次试刻，根据单面的总时长和最大峰值电平来决定大致的刻录电平和标准槽间宽度。在正式演奏、极度紧张的情况下，制作者只能指尖一直紧握变距拨盘，一边刻，一边一心祈祷演奏者的演奏和自己的刻片不要发生失误。

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《The Three》Joe Sample/Ray Brown/Shelly Manne LP（日本Phonogram EW-10001）

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《The Three》封套内侧双联页，刊登着直刻片所使用的的录音设备
我们常常会在LP唱片的封套背面看到刻片（母带处理）工程师名字的名单。我也好几次看到70年代中旬美国压盘直刻片的唱片封套上「TomNiahida(西田汤姆)」的名字。虽未曾谋面，但听说西田先生是才华出众的刻片工程师，在当时洛杉矶的JVC（日本Victor）刻片中心，曾受到众多制作人和音乐家的指名。同时，他也是天才西田光的亲生父亲。这位西田汤姆先生的工作经验汇总「不使用磁带，直刻唱片的乐音是多么的出色」一文也被详细记载在LP《The Three-JoeSample/Ray Brown/Shelly Manne》（East WindEW-10001）的小册子上。