印象主义音乐的表现手法有哪些?都有着什么特点

印象主义音乐常常使用的艺术表现手法,可归纳为以下几点:
①在曲调发展上避免使用浪漫主义音乐中常见的重复、扩充、展开等表现手段,而以短小的曲调细胞组合成一种新颖的动机语汇 。声乐曲调与言语音调密切结合,近似朗诵;器乐曲调也很少有气息宽广的线条 。
②在节奏上喜欢使用复节拍与复节奏,节拍不规则地细分减弱了推动力,呈现松散流动的状态 。
③重视调式的表现力,根据形象要求采用相应的调式,如各种五声音阶、中古调式及全音音阶 。扩大调性概念,常避免出现明确的收束式 。全音音阶的运用使调式中的每一个音居同等地位,减弱了调中心感,出现多调性因素 。
④由于喜好对不同的色彩与音响作平面的、绘画式的并列,和声成为最重要的表现手段 。通过增加和弦结构的可能性与减弱和声进行的功能性,得到极其丰富的和声色彩 。
⑤音色丰富、独特而新颖 。在声乐作品中,男高音与女高音常使用缺乏光彩和戏剧力量的低音区;广泛运用各种乐器演奏法上的色彩手段,如木管的低音区、铜管大量使用弱音器与阻塞音,铜管在乐队中的作用往往不在于加强力度,而为了取得多变的色彩效果等 。
⑥配器与织体安排新颖 。如弦乐组常常细分,小提琴的高音伸展到过去很少用的音区,大提琴担任小提琴的角色,中提琴演奏低音,造成模糊不清之感;突出竖琴、钢片琴、三角铁和钟琴清澈的音响,使管弦乐色彩缤纷,把力度与音色联系起来 。
⑦结构往往松散模糊,但许多作品仍可看到三部曲式的轮廓 。
【印象主义音乐的表现手法有哪些?都有着什么特点】