作品独创性的意义,如何判断作品的独创性( 二 )


这个区别可以通过鉴赏与创造来理解,鉴赏是评判美的对象;天才则是产生美的艺术;前者是自然美的条件,后者则是艺术美的条件,前者针对一个物却不需要物这个概念;后者不针对物的表象却基于一个物(艺术品)的概念 。艺术之所以成为美是由于鉴赏力,但鉴赏力只是评判的能力而不是创造力 。从而鉴赏与天才、自然美与艺术美既有同一性又有区别 。在分析天才的心意能力时,康德把艺术美置于自然美、把创造置于评判之上 。他认为一种合乎鉴赏的艺术品若缺乏天才的想象力就会没有“精神”,“精神”是指使心灵生动地合目的地表现“审美观念”的活动 。
“审美观念”是康德美学另一个重要概念 。它是想象力所形成的那种表象,是的感性形式表现出来的一些超越可能经验范围的理性观念 。理性观念是抽象概念,没有任何感性的形象与之适应;审美观念则是没有任何概念能完全适合于它,想象力在审美观念中创造性地把它的感性内涵扩展到无限,使之成为言有尽而意无穷的表象 。艺术就是创造出最能表现理性理念的感性形象,既把感性世界中看不到的理性概念,如天堂、地狱、永生、创世等等具体化,赋予其感性形象;又把经验世界中的事情提升到经验范围之外,达到高度的理性理念 。“审美观念”在我们的感觉上印下了先验界的提示,比如弥尔顿在《失乐园》中表达撒旦图谋报复的感情时,他那难以抑制的愤怒言词激动了我们,我们感到的不是在倾听这种或那种“偶然”的情绪,而是在倾听对于复仇本质的叙述 。通过审美观念,我们似乎超越了每一自然事例所包含的种种限制,认识了它们所暗淡地反映出来的某种不可描述的东西 。“审美观念”与美的分析中的“美的理想”相通 。
因此,康德从主观能力的角度再次考察了天才的特点,第一,天才是艺术才能,不是科学才能;第二,作为艺术的才能,天才以知性与想象力的一定关系为前提;第三,天才不是表现一定的概念而是表现审美观念的能力;第四,天才是在在想象力与知性的协调中表现出来的主观合目的性 。把这些因素综合起来,天才的定义是:一个主体在其认识的诸能力中自由运用天赋才能的典范式的独创性 。“独创性”仍然是这个定义的关键,康德尽管高度赞扬天才,但他却认为在美的艺术中,天才并不是最重要的,鉴赏力与鉴赏力的培养才是最重要的 。没有天才,艺术品没没有精神;没有鉴赏力,艺术品就不成其为艺术 。如果只能在其中选择一条,那么宁可牺牲天才 。康德的这个看法不能说是对古典主义或理性主义的倾斜,而是对艺术特征的真正洞察:天才是审美和艺术中更高级的标准,而不是审美和艺术的必要条件 。
著作权作品的独创性与专利技术创造性标准有何差异

作品独创性的意义,如何判断作品的独创性

文章插图
【作品创造性】作品的创造性和专利法上的创造性大不相同首先,作品创造性不以新颖性为前提,它不要求作品表现的思想主题新颖别致、绝无仅有 。尽管一部作品与另一部在前作品相同或相似,只要该作品是作者独立创作完成的,仍然不会破坏作品的创造性 。而专利法上的创造性显然是建立在新颖性基础之上的 。像突尼斯示范著作权法在第1条注释中就特别强调此点,不应将作品独创性与新颖性相混淆 。
其次,作品的创造性不具有排他性 。不同的人在同一时间各自创造出相同或相似的作品,仍然可以各自取得独立的著作权 。专利法上则不允许对同一发明创造重复授权 。
【作品独创性的意义,如何判断作品的独创性】