朱屺瞻最擅长画什么？他有着怎样的艺术手法 _画家

笔贵有力
笔贵有力，力贵有势。
一味逞力，非知力者也。真知力者，不在于“剑拔弩张”，要在把住其气势。胸中一刹那的迟疑，不免便挫了吾笔之力，却能神定于朱屺瞻，不能挫为挫，则仍可全吾笔之势，此谓之转无力为有力。须知之刹那间的迟疑，毕竟是当时内心的真相，率其真而行之，于势无碍。能率真便无碍，说到底，“真”字第一。
怀素自论草书云：“东却西，南又北，倒还起，断复续。”他所谓触遇成形者，并非乱涂乱画，这里面有辨证的道理在：有来有去，相反相成，而驱笔之际，有朱屺瞻的一贯之“气”在。故变而不乱。是作书一法，何尝不是作画一法。
运笔费力，未必得力，有使尽了力仍不能“入木三分”者。有轻轻一笔重于九鼎者。盖力不在于笔，在于腕，不在于腕，而在于丹田之间，作画时人要站起来，稳其脚跟，平其体势，以便气可以从腹底透出，达于胸，达于臂、于腕以至笔端。
力者，气之运行，不是筋肌勃勃作势。笔出于腕，腕出于心，心要正以“诚”字，腕要贯以“力”字。孟子云“吾善养吾浩然之气，是气也塞乎天地之间。”画家平日修养此心胸，旷阔与天地同其大，运起笔来，便自然无碍，写出景来，也就意趣盎然了。
笔有起伏
用笔有起伏，有轻重，有缓急，谓之“节奏”，用笔犹舞蹈，犹溜冰，俯仰欹斜，左右旋转，百变不失其“平衡” 。得其节奏，掌其平衡，这是大规矩，此外不必太拘。人云“从心所欲不逾矩”亦是此意。有此两点，也即是“法”，不必斤斤于仿古，而未尝不与古人通，所谓默契是也。
作画须有笔墨。笔墨须取大方，有大家气，朱屺瞻的自绳之道是拙朴为佳，切戒浮滑。布局须深厚，有变化，立意须高，有意境。意境最难言，是个胸襟和眼界问题。古人云，读万卷书，行万里路，只是要开阔胸襟和眼界。孟子说得对，要善养吾浩然之气，塞乎天地之间!出笔奇，非真能奇者，恶其着意也。不着意之奇，乃是真奇。真奇与平淡固自不二。“凉风雁啼天在水”奇句也，却也平淡。
平淡未必无奇，作平淡而止于平淡，平淡之外无物也。平淡之外须有物，所谓弦外之音，则平淡自不平淡。“采菊东篱下，悠然见南山”之句是也。林畊青云诗如此，朱屺瞻说画也如此。
得心应手
常言道：得心应手。实际上，心得了，未必应于手;应于手了，亦未必成于笔。要成于笔，还必须知笔之性，纸之质，墨与色的具体性能，知晓各种性能而掌握之，才可以下笔无碍。用笔之道，须知从有碍达无碍。前人论画云，“加一笔太多，缺一笔太少”，八大山人的作品，厉害就在这点，笔笔派用场。他生活在山水之间，能静观静修，同时心怀悲愤，意入苍凉，这都锻炼了他这一去笔，犹如天网恢恢，疏而不漏。
石涛、石溪、浙江都嫌笔墨繁，烦恼多。朱屺瞻偶然也学石涛，却学得不像，用笔流畅不及，石溪太繁，不合吾意。“愈老愈觉”简之不易，难在疏而不漏，恰到好处。陆放翁草书诗：“提笔四顾天地窄，忽然挥扫不自知。”提笔之前，胸有浩然之气，塞乎天地之间。动起笔来竟是笔动朱屺瞻不动。在创作得意时，物朱屺瞻浑忘，其乐融融如也。
放笔的真意，言笔触之自由无碍，不是一味纵笔之谓。韩文公诗云“盘马弯弓惜不发”，引而不发之笔，正是“放”字中之一法。作画要善变，不要千篇一律。朱屺瞻内心总有此希求。章法有变，用色有变，然而观笔意，仍可于百变中看出自己的面目。笔意是主要特征。线条重要，运笔须用中锋，还要一波三折，才不呆板，关键在有力有势。线条不仅仅勾出平面，最要表现出立体感。线要有“力”，点要出“神” 。点可使线活起来。线立其体，点提其神。线难，点尤难。“点”不可多，要适得其所，恰到好处。