产生
【现代主义音乐与其它音乐有什么不同?演奏的方式是怎样的】在音乐思维走向极端理性化的同时 , 几乎所有激进的“先锋派”作曲家 , 不但热衷于在传统的器乐和声乐上寻找新的音色、音响的试验,而且对噪声也作了许多试验 。早在20世纪20年代,意大利就出现过“未来主义”的噪音音乐 。30年代法国的瓦雷兹在打击乐上作了各种实验称为“打击乐主义” , 第二次世界大战后 , 又出现了用录音技术把日常生活的各种具体的声音作为素材 , 经过复杂的处理而制成“具体音乐” , 它有别于人们所习惯的应用优美的乐音来演奏的音乐 。
具体音乐产生于1948年 。巴黎广播电台的工程师P.谢菲尔首次把风雨声、火车轰鸣声、动物嚎叫声、男女窃窃私语声、钟声、汽笛声等具体生活中的嘈杂音响,用录音带收集起来 , 通过电子技术改变其音色和强度 , 或者把录音带加速、减速、逆转、复合 , 同一轨道反复运转等加工处理,制作成《铁道练习曲》、《唱片练习曲》、《炒菜锅练习曲》、《墨西哥的笛子》等作品 。1950年 , 他又和法国作曲家P.亨利合作制成了《单人交响曲》 , 把人体内外所发出的声响(如呼吸、吟诵、呐喊、口哨以及步伐、敲门、弹琴等声音)组成了多乐章的具体音乐 。1953年 , 他们俩在德国多瑙厄申根举行的现代音乐节上 , 根据希腊神话故事 , 用各种噪音加上哈普西科德、弦乐、女声咏叹调、希腊语、法语等 , 制作成音响怪异的大型歌剧《奥尔甫斯53》 。由于具体音乐的音响素材是无限的 , 在50年代 , 不少作曲家都运用这种技术 , 电子音乐兴起后,它与电子音乐紧密结合在一起 。此外,它也和传统的音乐相结合 。
音响的开拓
50年代以后 , 除了具体音乐、电子音乐流行一时外 , 乐器和人声的音色、音响的开拓 , 往往成为作曲家最关心的事实 。传统乐器的非传统演奏法不断地被发明 , 而所运用的乐器也开始扩大到了前所未有的范围 , 包括东器和新发明的乐器 。早在第一次世界大战后 , 巴托克和欣德米特等人把钢琴作为打击乐器来处理 , 而韦贝恩在他的弦乐四重奏中 , 则使用了各种各样的弦乐特殊奏法 。在他的《钢琴变奏曲》中还使用了许多用顿音和休止符来演奏的“点描法” 。美国的H.考埃尔(1897~1965)早在20世纪初就使用了“音簇”(一种用手、臂或木条等同时按多个琴键的演奏法) , 他还创造了电声键盘乐器“里特米康” 。考埃尔从事非西方音乐的研究 , 不但使用伊朗、波斯、日本、爱尔兰的五声音阶和无调音乐 , 而且还使用钢琴的内部拨弦演奏法 。而匈牙利的G.利盖蒂(1923~ )则在管风琴上使用了“音簇”奏法,制造出极为雄伟的音乐 。较晚的波兰作曲家K.彭代雷茨基对器乐的音声作了许多探索 , 他在1960年写的《献给广岛受难者的哀歌》中 , 使用了微分音的滑奏 , 并在乐器上把微分音集积起来构成音簇 , 制造出有动态的音响结构 。
人声的开拓
在人声的开拓方面 , 在50年代有更大的发展 。勋伯格在1912年写的《月迷的皮埃罗》等表现主义作品中的“说白歌唱” , 对50年代的作曲家来说已显得陈旧 , 他们不断探索人声表现的更大可能性 。电子音乐中把人声改造为各种惊人的音响 , 早已司空见惯 。彭代雷茨基不但使用器乐的音簇 , 他甚至使用人声的音簇 。不少作曲家 , 不但使用人的歌唱声 , 而且使用了人在生活当中所发出的其他声音(哭、笑、叹息、呼喊等) 。除了人声 , 作曲家还研究动物的声音 。梅西昂强调音乐的节奏作用 , 最后从鸟声中找到自己的新天地 , 写了各种各样关于鸟的音乐 , 并从其中得到非常丰富的节奏变化 。G.H.克拉姆(1929~ )则从鲸声中得到灵感 , 他在哥伦比亚的大海中录取鲸的呼叫声 , 作为音乐素材 。而另一位作曲家美国的A.霍凡内斯(1911~ )写的《于是上帝创造了大鲸》 , 以不确定节奏的弦乐描写波涛 , 低音的铜管描写大海 , 而以录音录下来的鲸的声音则成为作品的“主角” 。
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