田园合奏 _生活百科

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田园合奏《田园合奏》是乔尔乔内和提香·韦切利奥在1510年至1511年创作的一幅画布油彩画，现藏于法国巴黎罗浮宫。
【田园合奏】该画作着力于表现裸女形象的美，是乡土自然美与女性裸体美的结合。该画作具有丰富的明暗层次，情景与人物配合和谐，构图示新立异，色彩柔和。该画作不仅体现了画家对时代精神的新探索，还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理念。
基本介绍中文名：田园合奏
作者：乔尔乔内和提香·韦切利奥
创作时间：1510年至1511年
材质：画布
画作类型：油彩画
现收藏地：法国巴黎罗浮宫
作品别称：乡间音乐会
画作内容

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田园合奏在宁静幽雅的大自然怀抱里，两个穿着风流的青年贵族和两个裸体女子，在一块僻静的山冈上休息。他们席地而坐，同奏着心曲。茂密的树丛，与远处飘动着的云彩，使画面的真实性似是而非。一切是那样和谐，毫不做作。阳光被乌云挡住了，暗淡的云际衬托出大地的起伏感与树木的呼吸感。两个裸女躯体丰满，肤色接近于金黄色调。左边的裸女在井边汲水，她姿态文静，内心温柔，充满着诗意，充满着一种神秘的感情；而吹笛的那个裸女，则背朝着观众，她那结实的背部，光滑的皮肤洋溢着一种青春的活力。她与戴红帽穿红色披风的弹琴男子在色彩上构成和谐的对比。创作背景《田园合奏》是乔尔乔纳一生中30余幅作品中较有影响的名画，也是他最后一幅作品，乔尔乔内绘製这幅画的动机很单纯。那就是热烈讚美生命和自然，鼓励人们放纵自己的美好欲望，去尽情享受美好的生活，儘管这种生活暂时还停留在幻想中。乔尔乔纳在1507年受聘为威尼斯总督府作画，后又为该城的德国商人协会作画，表明当时他已是威尼斯画界主要画家之一。但该画作的创作者究竟是谁，一直存在着争议。有人认为它出自提香之手，有人认为它是乔尔乔内的真迹。出现这种分歧是很正常的，提香和乔尔乔内同师学艺，有过长期的合作，乔尔乔内在世的时候，他的一些作品就曾被误认为是提香画的。根据比较普遍的意见，从整个画风来看，这幅画更接近于乔尔乔内的风格，与提香的早期作品风格距离较远。很可能是乔尔乔内英年早逝，来不及把这幅作品画完，提香只好接手把它最终完成。过去一度认为是乔尔乔纳的代表作《田园合奏》一画，也已被大多数学者认为是提香手笔。藏此画的巴黎罗浮宫也把作者改为提香。艺术鉴赏主题思想该画作是画家在人文主义时代对人的幸福嚮往的艺术表现，用绚丽的色彩谱写了一曲享受人生的美妙乐章。面家用这样一幅色调明快的面面表现男女成双成对在田园郊游、欢歌弹奏，用以歌颂人生，歌颂人体美、歌颂现实的享乐、歌颂比天堂更具体的自然美景。它既不像在描绘神话，也不是在谱写人生享受的乐章。其主题思想反映的是乡土自然美和女性裸体美的绘画结合，表现了画家对时代精神的探索，威尼斯16世纪以来的绘画风格也在画中有所体现。此画的主题并不是非现实的风景，而表现的应该是传统的“爱之乐园”的理想境界。该画作展示了一幕致力于表现神、人心灵交流的幻境，充满神秘的意味。这是一幕耽于幻想的神与人心灵交流的幻景，这种交流以音乐合奏的方式来实现，人们从全画的意境中能感受到一种幻想的生活美，它是对人的美好欲望的讚美。人物形象该画作中树木圆形的树冠、湿润的云彩、青年人的华丽服装和安闲舒适富有节奏的动作，以及裸体妇女的丰艳秀美描绘得非常协调。逐渐暗淡下来的光线，使画面具有温暖的几乎是热烈的金色调。背着的裸体美人从嘴唇上移开的芦笛，婉转的笛声似乎刚刚沉寂下来。一个青年人正在抑扬顿挫地弹着琴。远方，一个放羊的牧人在吹奏风笛。手撑在大理石上，水井上的另一个妇女，仿佛正倾听着从透明玻璃容器中倾泻出来的水流淙淙声。色彩运用该画作中的色彩忽而活泼鲜明，忽而柔和平稳，并且把从明到暗的过渡画到如此程度，同时画家对大自然的色彩变化有着敏锐洞察能力和表现能力，能透过千变万化的阳光，捕捉到色彩变化的精髓，并且能生动地呈现在画布上。名家点评清华大学人文社会科学学院副教授帅松林：《田园合奏》实现将民众从对天国的迷恋转移到对现实的嚮往，为资产阶级革命的到来作了舆论上的準备，立下了汗马功劳。后世影响该画作是西方绘画史上的不朽之作，对后世影响极大。该画作给后来的提香·韦切利奥以很大的启示。该画作的主题非常含蓄，在19世纪时，其主题曾被马奈所领悟，他也画了《草地上的午餐》，后来引起全巴黎轩然大波，在1863年展出时，还遭到社会舆论的强烈谴责。而在早于马奈300年前的16世纪初，对乔尔乔纳的这幅画的社会反应却是平静的，虽然那时的宗教禁慾主义尚未烟消云散，但是人们已开始从封建的精神桎梏下解放出来。作者简介乔尔乔内（1477年—1510年），义大利文艺复兴时期的画家，威尼斯画派成熟时期的代表画家之一，同时也是架上画的先驱。他充分借鉴了达·文西绘画艺术中的烟雾状笔法和含蓄表情，从而赋予自己的画作一种难以名状的特殊风格，被后人称为“神秘画家” 。与提香·韦切利奥是师兄弟关係。他的画作善于将人物形象与自然风景结合起来，从而使人物具有优雅生动的神态的同时，还使得画作充满微妙的诗意。提香·韦切利奥（1489年—1576年），被誉为西方油画之父，是义大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。早期作品受拉斐尔和米开朗琪罗影响很深，他后期的作品比起文艺复兴鼎盛时期画家的作品更重视色彩的运用，对后来的画家如鲁本斯和普桑都有很大的影响。