卢中强和音乐人眼中的民谣：讲究独立，千人千面中国之最民谣( 二 ) _中国之最民谣

而就传播角度来说，“在路上”，对民谣还有另外的含义——它彻底改变了民谣的生态。
在十几年前，民谣几乎没有机会到大型剧场或音乐厅演出，音乐节仍未形成成熟的商业模式。卢中强创立的“十三月”唱片，是当年最具独立音乐属性的唱片公司之一，独具慧眼地签下了万晓利、马条、川子等诸多优秀的民谣音乐人。2010年，卢中强和一群热爱民谣的歌手，包括周云蓬、马条、万晓利、钟立风等，开启了“民谣在路上”全国巡演。
为什么起“在路上”这个名字，卢中强已经记不得了。好像就是灵机一动，大家还都觉得，这个名字不错。
就像民谣一样，随性、自由，“民谣在路上”的大部队就这样背着乐器，坐着绿皮火车，拿着为数不多的投资从北京出发。近的地方坐硬座，远了才能坐硬卧。每个地方都是住快捷酒店，两个人挤在一个小标间里。无论每一场歌手多少，都只有一支公众乐队，但没有任何歌手提出过“要求” 。
虽然，这一路上他们看起来就像是“音乐农民工”，但并不影响大家凑在一起，一起玩音乐的兴致。卢中强回忆，有一次他们在火车上喝酒、唱歌，因为声音太大被同车厢的旅客投诉，乘务员只能把他们调换到了同一个车厢。就这样，歌声响彻了一夜。“那时候多好玩啊！”卢中强感慨。
演出过程同样随性。卢中强犹记，“民谣在路上”第一场演出，已经淡出歌坛的沈庆也来了，但不是作为嘉宾。突然，台上乐队演奏起《青春》这首歌的前奏，沈庆就从后台慢慢走了出来，点燃了打火机当“灯光”，在台上“无预演”地演唱完了整首歌。后来，沈庆又跟着“民谣在路上”演了很多场。
“民谣在路上”去过青岛、武汉、深圳、西安、广州等40多个城市。最开始根本卖不出去票。卢中强记得，在武汉的一场演出集结了周云蓬、马条、万晓利、川子大概四五组歌手，最终只有47个人来看。很自然得，演着演着就没钱了。卢中强只能托朋友找商务赞助，用公司卖彩铃的钱继续反哺。
直到2010年底，随着微博等新媒体的盛行，一些民谣演出现场慢慢在网络上被发酵，票房才开始有所转机。最火的时候，“民谣在路上”在西安音乐厅连演两场，场均1000人，场场爆满。每次票房大卖，“民谣在路上”总会举办庆功宴。一开始是10桌，后来变成20桌、30桌，帮忙宣传演出的媒体，来看演出的观众，慕名而来的歌迷们，都成为了和民谣一直在路上同行的人。
“民谣在路上”全国巡演海报和现场。图片由卢中强供图。
理想化的生活在2014年画上休止符。卢中强说，那时民谣的大生态已经发生了一些改变。“平台变好了，但也变得更泛了。所有的demo（小样）都被定义是民谣，有一些东西让我们觉得挺无力的。”但回忆起民谣迅速发展的那几年，卢中强依然很怀念，“特高兴，我们永远就民谣这一个事儿。”
值得注意的是，这次爱奇艺的音乐综艺节目《我们民谣2022》中的30个音乐人，有七个跟“十三月”唱片公司有关：万晓利、马条、钟立风、鹿京周、刘莉旻都曾经签约“十三月”，陈鸿宇的天使投资人正是卢中强，张玮玮曾在“十三月”工作了半年，在此期间创作了《米店》。经历这么多年的岁月流转，今天，当被新京报采访人员问起什么是民谣时，参加了该节目的歌手周云蓬、钟立风、万晓利、马条、水木年华、小娟与山谷的居民、房东的猫、陈鸿宇给出了不同的答案。有人说民谣是风，是木头，是自行车；有人说民谣是母亲，是人，是人间烟火……有人说要重视旋律，有人说最重要的是不随波逐流，有人说要注重人文性……民谣似乎是无法被定义的，一头扎进生活，又对生命进行思考的抒情式语言。它是对个体精神的深层关怀，是对生活最诗意的吟诵。正如歌手许钧在歌曲《29》中所唱的：“愿你酷的像风，野的像狗，扎进灯火阑珊。”

卢中强和音乐人眼中的民谣：讲究独立，千人千面 中国之最民谣( 二 )

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