鸾啸小品

鸾啸小品【鸾啸小品】潘家世代经营盐业,十分富有 。潘之恆祖父、父亲均有文才,而他自幼耽于吟咏,曾得着名文人汪道昆、王世贞指导,在诗坛上颇有声名 。潘之恆为人豪爽,有侠气,一举不第即不事仕进,游历大江南北、齐鲁燕赵,随时随地撰写地史,有“地史之董狐”之誉 。他与戏曲家张凤翼、汤显祖、屠隆、臧懋循以及袁宏道兄弟等均有深交,与着名思想家李赞也有往来,晚年居黄山,专心整理着述 。
基本介绍中文名:鸾啸小品
作者:潘之恆
卷数:共十二卷
成书时间:崇祯元年
作者简介潘之恆(1556—1622年),字景升,号鸾啸生、鸾生、亘生、庚生、天都逸史、冰华生,因须髯如戟,故人称髯翁;安徽歙县人 。其着作有《亘史》、《鸾啸小品》、《漪游草》、《黄海》、《三吴杂誌》、《蒹葭馆集》、《如江集》、《涉江集》和《鸾啸集》 。书籍简介《鸾啸小品》,明代潘之恆戏曲研究笔记,共十二卷,成书于崇祯元年(1628年),由其五子弼时蒐集整理而成 。《鸾啸小品》内容广博,其中有关戏曲表演的内容,约分为三个部分:一、关乾戏曲音乐、唱腔、表演的理论研究和评述;二、当时一些优秀的崑曲男女演员,以及北曲演唱家、海盐和弋阳诸腔的演员传记;三、观剧诗和对戏曲演员的赠诗 。

鸾啸小品

文章插图
《鸾啸小品》《鸾啸小品》中的戏曲理论思想是比较丰富的,《情痴》一篇强调了“情”在戏曲创作和戏曲表演中的重要性,认为“《瑟琶》之为思也,《拜月》之为错也,《荆钗》之为亡也,《西厢》之为梦也,皆生于情” 。因而,戏曲表演尤其要深切体验角色之情,如《牡丹亭》“杜之情痴而幻,柳之情痴而荡,一以梦为真,一以生为真,唯其情真,而幻荡将何所不至矣 。”他得出结论说:“能痴者而后能情,能情者而后能写其情” 。“能痴”强调演员要诚挚执着,“能情”则要求探切理解和体验角色之情 。只有这样,才能真正表现剧术之情和角色之情 。这个观点,在中国古代演剧史上有很大的影响,追求“曲情”的传递成了戏曲表演的一个重要环节 。《鸾啸小品》对当时的戏曲演员,作了许多精彩的品评,并留下了众多戏曲演员的传记 。潘之恆认为,演员的素质大致应具备三个方面:“人之以技自负者,其才、慧、致三者,每不能兼 。有才而无慧,其才不灵;有慧而无致,其慧不颖;颖之能立见、自古罕矣 。”(卷二《仙度》)在这里,潘氏提出了一个重要的见解,戏曲演员不能仅“自负”于“技”,“才、慧、致”三者得兼,才是戏曲演员素质所具备的一个理想境界 。“才”指才华,“慧”指智慧,“致”指风致,只有具备了这三者,并努力提高自身的技能 。才能成为一个出色的演员 。这是对演员素质的一个很高的要求,同时也是一个成功演员必须努力追求的目标 。关于戏曲表演的技巧和理想境界,潘氏在《与杨超超评剧五则》中,提出了“度、思、呼、步、叹”五个问题 。所谓“度”是指戏曲表演的“分寸感”和自然从容境界 。“思”是指演员的主体情思在戏曲表演时的自然流露,即戏曲动作要有内心的情感依据,所谓“字字出于思” 。“呼”指戏曲表演时角色之间的“呼韵”,也即情感的传递 。“步”指戏曲动作,播氏要求“合规矩中节奏”,要轻捷、稳便,更要与剧情相对应 。“叹”指说白之技巧,“白语”之“叹声”,潘氏认为要“若怨若诉”而“近自然” 。“度、思、呼、步、叹”,是潘氏提出的戏曲表演所应注意的五个方面 。这五方面的结合,是一个成功演员表演的理想境界 。《鸾啸小品》还就崑曲演唱流派、演员的表演与生平、明中叶的剧坛状况等众多方面,作了有益的探索 。《鸾啸小品》中所阐述的戏曲理论,是潘之恆积数十年观剧经验的总结,既有深刻的理论性,又具有强烈的实践性,对剧作者、表演者乃至观剧者都有重要影响 。同时,《鸾啸小品》为众多演员所作的传记,也为中国演剧史提供了十分珍贵的史料 。元代夏廷芝《青楼集》以后,潘氏的着作,是对演员记载和评判最多的专着,其理论价值和实践价值都不容忽视 。版本