协同开发、技术探索与游戏分销：游戏设计教育家汤姆·科贝特专访世界十大游戏设计师( 三 ) _世界十大游戏设计师

学生的 AR 作品，由 Silly Lil Guy Studio 创作的《Silly Lil Guy》
每年的主题都有一些不同。今年我们做的是移动 AR 游戏——开发《Pokemon Go》的公司有一个 API ，可以使用他们的技术在空间中用 AR 定位事物；去年我们做了一些不对称游戏，要求是必须支持多个玩家，且平衡性必须不同；在这之前的两年，做的则是一款越野车游戏：为了纪念越野车比赛诞生一百周年，我们想开发一款 VR 越野车游戏，但那时正好遇上疫情，所以我们不得不中途放弃这个想法，而用网络游戏代替。但新颖之处在于，我们有一个巨大的团队，差不多有 20 人。
Rashel：这就像一家真正的公司。
Tom：是的。学生中有人分别负责编程、美术和设计，他们带领各自的团队。这是一种有趣的课堂组织方式，每年的挑战都有些许不同，但你可以用整个学期彻底拓展一个想法。
我还教其他课程，比如“现实计算”（Reality Computing），主要讨论 3D、空间，以及非娱乐 XR 。那门课涵盖了 GIS 制图、摄影测量和照片捕捉等内容；另一门课叫“通过使用 Unity 了解游戏引擎”（Understanding Game Engines Using Unity），因为大多数引擎的原理相似。这门课会讲授动画、渲染等系统如何工作，这些系统怎样相互配合，编译构建如何进行，等等。使用 Unity 来探索的原因有二：其一， Unity 的文档管理功能非常好；其二， Unity 的门槛较低。它的竞争者是 Epic 研发的 Unreal——很神奇，但更复杂。
游戏引擎在游戏之外也有应用。如果我们想创造一段 VR 体验，它大约三分之二的部分要在 Unity 中制作，另外三分之一将在 Unreal 中完成。因此，游戏引擎已真正成为制作实时图形和对接多种设备、平台的工具。当我们开始反复使用它们时，它们就成为了引擎。例如， EA Sports 有自己所谓的游戏引擎 IGNITE ，但它实际上是一系列共享的技术库，每个使用者都有自己的风格。而创造了 Unreal 的 Epic 会说，我们可以做游戏，也可以研发并出售自己的游戏引擎。长时间以来，你在 Xbox 或 PalyStation 上玩的任何一款主机游戏，如果它不是用游戏公司自家的引擎做的，就是用 Unreal 做的。直到今天， Unreal 依然是 3A 大作的首选。
Rashel: 你如何看待 AR/VR/XR 的未来？我们一直听到很多预测，说下一个大热的游戏方向将是多重现实（Multiple Reality），但目前还没有看到任何突破性的游戏。
Tom: 我认为 VR 还有持久的影响力，对吗？它在 90 年代突然出世，又在 21 世纪初再次返场，每次都会引起轰动，但它太贵了，而且缺乏内容。过去很少有足够强大的系统能运行它，除非你有一台价值百万美元的 Silicon Graphics 机器。而现在，它能在手机上运行，所以过去十年间，它真正出现在了我们的视野中，这是翻天覆地的变化。当下只需 3、400 美元，你就能买到一台头显，戴上它就能获得两小时的沉浸式体验，而且与十年前的 Oculus DK 相比，它的效果更好。
所以它发展得非常快，卖得也不错。它没颠覆世界，也没取代游戏主机，但保有量已经达到了几百万台。不过人们是否每天都在使用呢？人们会把它当作生产力设备吗？我有点怀疑。

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