罗斯特罗波维奇 巴赫 大无穆斯基斯拉夫?罗斯特罗波维奇的全集录于富尼埃录音问世30年之后的91年，在他已是年近65岁时 。这已是他成名世界几十年，并在现代立体声录音工业与市场也已繁荣几十年之后 。对这套巴赫作品，他似乎比其他任何大提琴家都更认真和谨慎，简直可以说是虔诚与恭敬 。在此之前，他只分别于51年在莫斯科录製过其中的第二组曲和61年在纽约录过第五组曲 。但他后来却很不原谅自己居然当时两次录製他们，认为是自己“仓促行事” 。直到91年，他说，“我现在一定要鼓起勇气录製巴赫全套组曲了” 。他和另外那俩位比他先辈的大提琴大师一样，一生都与这套巴赫作品紧密相连 。他曾说，“对我来说，这世上没有比这套组曲更珍贵的东西了 。”在他研读演练这套作品几十年之后答应录製时，他对在哪里录音也非常讲究 。他选择了法国小镇维日莱(Vezelay)的一个900年老的教堂内 。岁月早已消磨了这个教堂内部装饰中的浮华与巴罗克风貌 。而这个拱形建筑的线条和韵律，使他强烈地感受到巴赫作品的韵律 。杰诺斯·斯塔克1992年RCA
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杰诺斯斯塔克 大无自1901年被卡萨尔斯"发现"并介绍给全世界的听众以来，它们便成了无限意义的延伸，更被誉为演奏家技巧与修养的试金石，史塔克、罗斯特罗波维奇、傅尼叶、马友友等无数大师都屡次争相诠释这一纪念碑式作品 。作为二十世纪最伟大的大提琴演奏家，史塔克已经先后五次灌录巴赫的这一惊世巨作，都获得了极好的评论，并为他带来了1998年度葛莱美"最佳器乐独奏奖"的荣耀 。本专辑收录的是他在70岁高龄之际，于RCA灌录的第五次录音 。史塔克认为对美的追求永无止境，他冀求每一次的演奏，都更接近这套乐曲的真理 。对比以前的四次，此第五次演奏录音里，细节更多，表现也更精确，史塔克在展现着他的速度与演奏力度的同时，以其一贯充满活力的风格诠释着，琴声中，充满了对生命的热情和坚毅 。《巴赫无伴奏大提琴组曲》，“听过几个巴赫无伴奏大提琴组曲的版本，最爱还是斯塔克1992年在RCA的录音 。”日本乐评家武田明伦如是推荐 。在1999年的“《日本唱片艺术》名曲名盘三百”中，此版本名列第五，《企鹅唱片指南》更是给予其三星极品评鉴！巴赫的六组无伴奏大提琴组曲（BWV 1007-1012）是无伴奏乐曲中最早闻名于世的典範，在音乐结构、艺术魅力和思想深度上都举世无双，被誉为演奏家技巧与修养的试金石 。本唱片选取其中第一、第三、第五三曲 。作为二十世纪无人可逾越的大提琴演奏家，斯塔克之前已经四次灌录巴赫的这一惊世巨作，这次更在70岁高龄之际，第五次灌录这套曲目 。他认为对美的追求是永无止境的，他冀求每一次的演奏，都让他更接近这套乐曲的真理 。●二十世纪最伟大的大提琴演奏家斯塔克凝聚毕生音乐造诣的巅峰之作●日本乐评家武田明伦极力推荐●1999年“《日本唱片艺术》名曲名盘三百”中名列第五《企鹅唱片指南》三星极品评鉴 《日本唱片艺术》特选 。斯塔克1992年RCA录音名版 。