黑色在绘画历史中的变化与表现,对绘画的影响有哪些? 中国美术历史之最( 二 )


故事的背景来源于中世纪,主角奥尔加兹伯爵是托莱多地区的贵族,曾向圣多美教堂布施过大笔财产,由于他虔诚于宗教事业,结果在葬礼当天天国派来了两位圣徒亲手将他埋葬,用以表达对他的尊敬 。波兰艺术史家比亚洛斯托基在《图像志》一文中曾引用了阿尔贝蒂《论绘画》中的观点:艺术品首先和最重要的任务就是描述一个故事 。
这个故事得选自权威的文学资料,不管是神圣的还是世俗的资料 。艺术作品应该以尽可能令人信服和富有表现力的方法再现圣经、圣书中的历史或古典历史神话或传说中的某个事件 。格列柯的作品将画面一分为二,上半部分描绘了奥尔加兹伯爵赤裸着上身接受耶稣和玛丽亚的召见 。
画面的下半部分描绘了两位从天而降的圣徒抱着伯爵的尸体正要下葬;右侧在重要位置描绘了神父努涅斯在朗读经文;左侧描绘了画家之子和两位修士祈祷交流的形象;画面的后方则描绘了当时托莱多名声显赫的人物,其中也包括了画家本人 。
这幅作品诠释了如何更加真实地结合古典题材的文学传统和古典艺术母题的视觉传统,这里的古典题材的文学传统指的是故事本身的真实性;而古典艺术母题,如衣服的褶皱、人体类型、姿势、构图样式等等则用来再现基督教的题材 。如说画面下半部分身着统一黑色服饰的人群,他们的脖子上装饰着十六世纪西班牙独有的轮状皱领 。
这种领子被称为“克略泽”,因其会影响头部的活动,所以那时的男人放弃留长的胡须,选择留山羊胡或者小胡须 。画面中黑色的大面积运用,既稳定了画面的色调关系,又体现了黑色社会地位的提升,这是格列柯对于西班牙贵族社会身着黑衣戴佩领结出现在重要场合的真实记录 。
在伯爵升天的庄严时刻,参加葬礼的人群紧闭双唇,屏息凝视,为了加强画面庄严肃穆的氛围,所有人物的姿态皆为静态 。但是画家通过人物的手势及眼神将观者的注意力由地上转移到天空 。顺着灵魂上升的趋势,左边是慈祥的圣母,右边是将灵魂引荐给上帝的施洗约翰 。
四周分布着诸神和天使,正上方则是象征荣耀的上帝,一切均在云端展开,格列柯把不可见的场景描绘的同可见世界一样真实,在视觉效果上给了观者极大的震撼 。
二、风景画中的黑色风景画最早作为宗教画主题形象的必要背景出现,无论是制图还是美术,景观或者风景都处于补充的、附属的、边缘的地位 。文艺复兴时期,风景画所扮演的角色与当时的思想密切相关 。17世纪末,法国雕塑家罗杰·德·皮莱在他的《绘画基本原理》中谈到了有关风景画的主题,他把风景画分成两种主要的类型 。
在众多不同风格的风景画作品中,我会把自己限定在这两种中 。英雄史诗式的,以及田园牧歌式的,所有其他的风格都是这两种的混合 。罗杰·德·皮莱的分类重点在于将风景的主题概念化、理想化,而非像地图一样偏向地形的特征和真实性的记录 。
这意味着画家要在风景画中加入自己的想象,而不是描绘出完全真实的自然场景 。他的观点在格列柯的《托莱多风景》和乔尔乔内的《暴风雨》中都有所体现 。我们先来看一下格列柯的《托莱多风景》,在此之前我们有必要先来了解一下这座城市 。
托莱多是欧洲历史名城,位于西班牙中部地区,历史上托莱多曾被异族占领和统治,不同的民族和文化为托莱多留下了许多珍贵的艺术文化遗产,使托莱多成为民族文化融合的缩影,犹太教,基督教,伊斯兰教在此处融合共存,形成了西班牙独特的文化 。在很多人的心中,格列柯已经成为了托莱多古城的艺术文化象征 。