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湖北大鼓【湖北大鼓】湖北大鼓原名“鼓书”，又称“打鼓说书”、“打鼓京腔”等，是一种流行于孝感、黄冈和武汉一带的传统说唱艺术 。1950年定名湖北大鼓后，在湖北省内广泛流传 。
2008年6月7日，湖北省武汉市、团风县联合申报的“湖北大鼓”经国务院批准列入第二批国家级非物质文化遗产名录 。
基本介绍中文名称：湖北大鼓
批准时间：2008年6月7日
非遗级别：国家级
申报单位：湖北省武汉市、团风县
遗产类型：曲艺
遗产序号：754 Ⅴ-61
历史渊源原先湖北的鼓书，与我国北方的鼓词类传统说唱艺术有着同宗的关係，而鼓词(鼓书)又与说书(评书)，在历史上有密切的联繫 。唐代佛教盛行时，教徒们不仅讲唱佛教经卷，说唱历史故事，也说唱民间时事故事，如《秋胡小说》《张义潮变文》等 。到了宋代，由“变文”衍变为鼓词，出现了一些专业性的话本 。这些话本经过文士的润饰加工，具有了较高的艺术性 。由明入清，鼓词日益盛行于北方，并逐渐传播到南方 。湖北鼓书的历史，正史记载甚少 。从鼓书艺人的师徒相承关係追溯推测，清道光末年，即有有名的鼓书艺人卖艺授徒 。在这之前的流传时间肯定更久 。其中早期名艺人丁海洲(丁铁板)据说是由山东经河南来湖北武汉献艺谋生，他传授了黄玉山等五个徒弟，继有匡玉山、潘汉池、王鸣乐、陈谦闻、张明智、付群刚、胡威等，共经历八代师徒传承 。与此同时，相继来湖北行艺、授徒的，还有河南的魏元宗(即魏光山)、刘元中(即刘潢川)，以及龚伯庭、刘源鹏等鼓书名艺人 。北来的鼓书艺人，在说唱时仍保持着北方鼓词的特点，用北方口音，一手执两块月牙形钢镰(或铁制、铜製)，一手执木籤，击鼓说唱 。后来，他们的徒弟们为了易为湖北人接受，逐渐改用湖北口音演唱，唱腔也发生变化，逐渐採用当地人喜爱的腔调 。接着，又逐渐用云板代替了钢镰，把大鼓改为小鼓，说唱也用本地腔调，受到当地人民欢迎，流行範围也越来越广，直至武汉、鄂东、鄂北等广大地区 。这样，鼓书便在湖北生根、开花、定型，成为湖北的一个重要曲种 。流派分类湖北大鼓的流派主要有南路、北路之分 。用北方语音腔调，仍以钢镰演唱者，称为“北路子大鼓”，改用本地语音腔调，以云板代替钢镰，把大鼓换成小鼓者，称为“南路子大鼓” 。北路、南路之外，尚有一种兼容两派之长的第三派，名日“南北二路” 。演唱形式湖北大鼓早期以“拍门”的形式演唱，即艺人挨家挨户上门演唱：先在每家门前敲打一阵鼓板，招徕听众，然后说唱一段故事 。后来，由于鼓书盛行和越来越多的人的喜爱，鼓书艺人便採取“点棚打场”的形式进行演唱：鼓书艺人选择一个场地，高踞于书坛或站立于圆场之中，听众则围观于四周，当时无乐器伴奏，艺人现场根据听众的要求选择书目，经常是三五天或十日半月连续演唱；有时听众越来越多，书场也就越来越大 。
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鼓书是一种有说有唱、以说为主的曲艺形式 。建国后由于搬上了舞台，多用反映现实生活题材的短小段子，逐渐改为以唱为主，以说为辅 。但在广大农村集镇，仍然採取以说为主的传统形式，大都说唱中、长篇故事书目 。后来又发展出一人说唱、二人对口唱和多人群口唱等形式，并有二胡、三弦等乐器伴奏 。在一部书或段子里，说、唱两者均不可少 。故事情节、人物对话及不同人物性格描绘，往往通过说技表达；而人物感情的体现、内心的变化、故事情节高潮的渲染与烘托，则往往主要是通过鼓、板与唱技来完成 。艺术特色鼓书的“说”，具有类似评书演说的艺术风格 。鼓书艺人掌握一部书的故事梗概，称为“墨路子”，即掌握了主要的故事情节及各个人物的性格特徵，然后在演说当中，注意发挥与创造、润饰与加工，对故事情节及人物性格随机进行丰富与补充，往往能达到绘声绘色、扣人心弦的艺术效果 。同时，兼用一些“甩包袱”的艺术手法，调动广大听众的胃口，这种手法叫做“水路子” 。鼓书艺人就是以这种“墨(路子)”和“水(路子)”结合的手段，产生艺术效果 。唱词特点湖北大鼓 唱的方面，不同地区及不同流派各具有不同的唱腔特色 。唱腔虽不複杂，但却富于变化，唱法上也各有风味，加之鼓、板敲击的轻重强弱与缓急快慢，灵活变换以打动人心，吸引听众 。湖北大鼓同其他曲艺形式一样，具有讲唱文学的共同规律，特别注意唱词的音韵与节奏 。唱词要求合辙押韵，不但要求每段书的唱词必须用一道辙上的字(即同韵的字)，而且要求讲究平仄，即上句的落尾(末一字)必须是仄声，下旬的落尾必须是平声 。在节奏上，鼓书唱词一般为双句，有上句就得有下旬，否则就压不住板 。每句唱词都要讲究分句的格式，这种格式大致有二二三式(七字句)、三三四式(十字句)、三四三式(十字句)、二三式(五字句)，也有不太规整的句式结构 。此外，还有少数“单尾句”(末句落在单句上)和“垫句”(一句词后面垫上一句作为补充) 。另外，在这些句子中，有时为了艺术表达或内容的需要，可以在中间增加自由的“衬字”或“嵌字” 。湖北大鼓以“四平调”为基本曲调，其调式、板式、旋律、结构等都体现了湖北民间音乐的风格，板式多为一板一眼 。表演特点湖北大鼓有一套完整的表演技艺，主要是运用手法、眼法、身法和步法，形成灵活多变而又浑然一体的艺术表演风格 。手掌能传达思想感情，有时具有比语言更为形象的表达能力，如招手叫人来，挥手送人去，指额代指思索，横拳表示决心，伸拇指称讚英雄，伸小指鄙视无能，远望则手搭“凉篷”，耳语则捂嘴说话等等 。眼睛为心灵之窗户，可以传达内心感情，如皱眉、凝神、思索、疑惑、正视、轻视、斜视白眼、媚气细眼、怒目圆睁等等 。眼与面部肌肉配合，传达喜怒哀乐，还能喻示高、低、远、近、明、暗、长、短和危急、平安，达到不言而喻的艺术效果 。身体动作可用以区分性别与老少、健壮与衰弱，男性挺直，姑娘下部稍为扭曲，老人伛偻，小孩稚嫩，健壮挺胸，衰弱缩肩，仰视望远，俯首察微．均是通过身法加以表现 。步法演员在台上，注意自己脚步的尺寸，通过脚步的尺寸变化来表达不同的人物及各种行为，如大步前进的英雄、碎步匀巧的妇女、文步的书生、踉跄的醉汉，以及走路、骑马、行船、登山等等 。湖北大鼓艺人善于一个人扮演不同的角色，时男时女，忽老忽少，既可扮忠奸憨猾，又可扮将相村夫 。在扮演人物时，特别注重一个“扭”字，即从这一个人物突然跳到另一个人物，善于及时把正在表演的人物的思想感情和舞台形体，一瞬间“扭”过来，表现另一人物 。湖北大鼓即使有舞台，一般也没有布景，演员凭藉想像进入故事环境当中；艺人通过虚拟的动作，使听众得到“以虚为实”的感觉 。艺人们善于运用云板、鼓和鼓签的双重作用：它们既是伴奏乐器，又是重要道具 。传统曲目早期鼓书在早期阶段曾以宣讲“圣谕”作为主要内容，劝告人们尽忠行孝，所以也曾称为“说善书” 。不过这种“说善书”，与汉川、汉阳等地“善书”的表演形式不一样 。汉川、汉阳的“善书”表演没有鼓、板伴唱 。清代鼓书的内容有：《宣讲大全》《闺阁十二段锦》《雷神显应》《韩湘子化斋》《一口血》《九人头》《黑狗伸冤》《四下河南》《安安送米》《王祥卧冰》《董永卖身》《孟宗哭竹》《香九龄温絮》《孔融四岁让梨》《朱氏割肝》《王兰英割股》等等 。后来鼓书的内容逐渐转到主要为历史故事及公案、武侠故事 。这些故事有长篇、中篇、短篇和段子几种，传统曲目以中、长篇居多，据资料统计，总计约有曲目一百七十余个，如：《封神演义》《列国志》《陈胜、吴广起义》《三国演义》《唐明皇游月宫》《西游记》《响马传》《水浒》《后水浒》《七侠五义》《小五义》《续小五义》《岳飞传》《乌盆记》《昭君和番》《天宝图》《七剑十三侠》《三门街》《彭公案》《施公案》《徐公案》《包公案》《济公案》《三侠五义》《说唐》《薛仁贵征东》《薛丁山征西》《薛刚反唐》《粉妆楼》《罗通扫北》《三请樊梨花》《五虎平西》《五虎平南》《大八义》《小八义》《十二寡妇征西》《杨门女将》《四姐闹东京》《万花楼》《蝴蝶杯》《九人头》《白蛇传》《宝莲灯》等等 。建国后鼓书艺人及文艺工作者创造了大量的鼓书新段子，经常演唱的有《迷路记》《王大妈学文化》《看桥》《蓉姑娘》《双看娘》《摆渡姑娘》《雷大姑》《饶兴礼》《战斗英雄赵文广》《双改行》《亲生的儿子闹洞房》《大嫂过渡》《新儿女英雄传》《敌后武工队》《血泪仇》《无底债》《千年铁树开了花》《丰收场上》《如此媳妇》等等 。