大写意泼墨是什么时候开始的？大写意人物画开山鼻祖梁楷

在中国绘画史上，唐代始有水墨画。水墨山水画始自王维，而泼墨法则始自王墨，到了北宋时米氏父子独创大写意泼墨山水，开一代新风，而真正把泼墨人物画推向高峰的是梁楷。
梁楷(生卒年未祥) ，他的祖先是东平(山东东平)人，南渡后流寓钱塘。曾在宁宗嘉泰年间(1201—1202年)为画院侍诏。善画人物道释、鬼神、山水，是南宋画院中除马远、夏圭之外最有名的画院画家。他性情疏野，不拘小节，常常饮酒自乐，并愿与高僧逸士妙峰、化石间、智愚等往来，喜参禅问道。据《图绘宝鉴》载宁宗曾“赐金带，楷不受，挂于院内而去。嗜酒自乐，号曰梁风子” 。
综观梁楷的绘画有两个不同时期：
第一、学习传统时期。此时他主要学习唐吴道子以来的绘画风格，师从画院祗候贾师古，贾是李公麟的学生，是著名的白描画家。从现存的梁氏的《高僧故实》、《释迦出山图》可以看出他此时的风格是属于画法工整，师法传统的时期。吴其贞说他画《渊明图》：“写渊明把菊行松树下，画法工致，精神迥出。”[吴其贞《书画记》。]《紫桃轩杂录》评：“梁楷写佛道像细入毫毛。”所以《画继补遗》说他“描写飘逸，青过于蓝” 。这种扎实的传统白描功夫是其日后创大写意的基础。
第二、创大写意减笔人物的阶段。梁楷天性豪放不羁的个性，必然要导引他变法求新，梁氏中年以后，一变而为粗放飘逸的写意减笔的人物画风。这种以水墨为主、笔法简练的画风，据称是其学习石恪的结果。《图画宝鉴》说其画“传于世者皆草草，谓之减笔” ，《书画记》记其《高僧图》“画法简略，盖效吴道子” ，说明他的减笔画也是受到了传统的启发，而一变为粗放写意的。
梁楷的水墨人物、山水、花鸟等都自成一格，对中国写意画的影响最大，并在中国画技法方面作出了创造性的革新，具体表现在：
1.用笔极简谓之“减笔画” 。
后世石涛提出中国画为“一笔画” ，就强调了绘画要简炼，而能够象梁楷的人物画这样简炼的作品，前无古人。他在用笔上，画法简约，力求廖廖几笔，一气呵成，而又颇具神采。最具代表性的是其代表作《太白行吟图》。李白这位才学横溢的“谪仙人”家喻户晓，表现他的绘画作品也最多，而此幅作品没有精心的外表描绘，面部略显用心，也只用了数笔，而白发鬓至衣袍、两足，都用大笔信手涂来，一挥而就，随意勾画，行笔如飞，整个身体的衣服只用了四笔就勾画了出来，而李白潇洒出尘的神采，跃然纸上。画虽极简，然而却表现出了诗人文雅清静的气质。面部的骨与肉及毛发质感也仿佛都清晰可见，而衣着宽松自然，用简炼的几笔画出，更加突出了面部。背景不着一物，而给人以宽阔的天空和无边无际的遐思。这应该是历代画李白的代表作， “信手挥写，颇类作草书法，而神气奕奕，在笔墨之外。”[张所望《阅耕余录》评梁氏《孟襄阳之灞桥驴背图》]