宋朝服饰:宋朝服饰纹样

宋代服饰纹样的题材较前朝更为丰富广泛 。
宋代服饰纹样有组合型几何纹的八搭晕、六搭晕、盘球等,这种组合型纹样多出现在当时颇具时代特色的织锦上,这种织锦称为“宋锦”,它是以龟背纹、席地纹、祥云纹、万字纹、古钱纹等为底中间穿插龙、凤、朱雀等兽鸟纹样和八吉、八仙、三多、三友、八宝以及琴、棋、书、画等图案组成各种工整的八搭晕锦 。几何填花的有葵花,簇四金雕等;动物题材的有龙、凤、鹊、蝶、鹿、鱼、狮子等;几何纹的有龟纹、曲水纹、回纹、波纹、柿蒂纹等 。花卉纹中除了继承唐朝的牡丹、茶花外又出现了梅、兰、竹、菊等符合文人审美的“君子”花卉的题材 。这些花卉均因其象征美好的品质而为文人隐士所青睐,用这些花卉来比喻己高风亮节的德行 。因此梅、兰、竹、菊、莲也就成为后世人们在装饰纹样上寄托美好愿望的主要内容 。宝相花、缠枝花纹的形式虽然有延续唐风的痕迹,但受写生风格影响至深,花纹更为写实生动 。沈从文先生在《中国古代服饰研究》中提到宋代织锦“生色折枝花的时尚,开始突破了唐代对称图案的呆板” 。生色折枝花,大小串枝花成为宋代服饰纹样的主要内容与程式 。
宋代服饰纹样多以花鸟题材为主要内容,其中折枝花式纹样和串枝花式纹样,以其写实生动、自然和谐、灵动飘逸的整体效果为特色,是宋代审美意识的典型纹样设计 。折枝花式纹样即通过写生,截取带有花头、枝叶的单枝,再以写实的外形和生长着的动态作纹样,形成动与静的审美效果,在织物上的排列是将折枝花纹散点分布,并且十分注意花纹间的承转启合以及相互呼应的布局 。这种构图形式除了具有婉转多姿、生动优美、形象自然的艺术风格之外,还具有简练、秀丽,给人一种古朴秀雅的感觉 。串枝花的流行则与当时衣着法令密不可分,串枝花式纹样有花鸟题材与花卉题材,是在唐代卷草纹样和写生折枝花纹的基础上,发展而成的凤穿百花和百花攒龙等纹样,其组织形式是在平面织物上将众多写实型的花卉纹样呈散点分布,并通过枝、叶、藤蔓等作蛇形的反转伸展,使单个花纹紧密地连接在一起,构成了四方连续的图像 。其流畅飘逸的韵律线与写实的花纹形成了点与线、动与静的对比,使图形纹样既生动自然,又富有意匠之美 。织物纹样在色彩上以质朴、清秀为雅,通常采用低纯度色,色彩一反唐代浓艳鲜丽之色,而形成淡雅恬静之风,打破了唐代以青碧、红、蓝等浓艳色彩为主的调子,多用浅淡的间色,如鹅黄、粉红、银灰、浅绿、葱白等较柔和的色彩,颇有韵意,显得质朴、洁净、自然、规整,形成了宋代鲜明的审美倾向 。
【宋朝服饰:宋朝服饰纹样】