NFT的核心价值到底是什么？好戏还在后头 _艺术

Ari Juels是纽约康奈尔大学的教授，也是IC3的联合董事。另外，他还是 Labs的首席科学家。他参与撰写了一篇关于NFT的论文，名为《艺术和藏品NFT：入门和展望》（“NFTs for Art and : and ” ），目前他正在准备10月份在纽约的NFT画廊开幕。
如果你在街头随机采访路人，问他们对非同质化通证（NFT）的看法，你会听到哪些答案？有人会吐槽说NFT是超级贵的卡通猿猴图片或推特头像；有人会一知半解地跟你聊；有人会说到一些明星的名字；还会有人提到“泡沫”这个词。
总而言之，很多人都觉得NFT的标签就是轻浮、奢侈和非理性。这种观点其实也无可厚非，但实际上NFT的核心价值远非如此。如果你能透过现象看本质，就能发现其中的奥妙。
随着NFT的市场价值和关注度双双崩盘，许多人开始质疑它作为一项技术以及文化趋势的可持续性。NFT市场泡沫的破裂是否印证了NFT只是注定将消失的投机资产呢？归根到底，NFT到底有什么实用价值呢？
不过话说回来，实用价值并不是如今艺术或藏品NFT的关注重点。毕竟，或 Hirst的实物艺术作品，莫扎特或披头士的音乐作品，或法贝热彩蛋或爱马仕铂金包等奢侈品的价值也与它们的实用价值毫无关系。当然，大多数NFT艺术家还没达到的水平，但至少 Hirst也加入了这个行列中。
看待NFT的一个重要视角是将它看作一种创作艺术和藏品的新媒介。在过去几个世纪以来，无论是油画、电吉他还是照相机，这些技术创新都不可避免地颠覆了艺术创作和展示的方式。NFT也是这段漫长历史中的一个节点。一个活跃的社区正在使用机器学习生成艺术品，以此探索创新的艺术表达方式。这种数字艺术会随着环境以及社区共创等外部因素而不断变化。
【NFT的核心价值到底是什么？好戏还在后头】此外，NFT本身也具有实用价值，并且价值还会不断增长。比如NFT可以有效解决传统艺术品市场的关键问题，其中包括溯源和版税支付这两大块。
溯源

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纽约大都会博物馆的前任董事估计他检验过的文物中约40%（包括许多放在博物馆的文物）都是伪造或来历不明的。虽然很多人对这个比例表示怀疑，甚至质疑他对“伪造”的定义，但毫无疑问传统艺术品市场确实存在许多问题。
其中很多问题都跟溯源有关（注：溯源指追踪艺术品的创作历史以及经手人）溯源有助于判断一件艺术品的真假以及价值。如果无法适当溯源，就可能会出现“惊吓” 。比如导演斯皮尔伯格发现他买的的画作是被盗来的；盖蒂中心发现斥资1000万美元买的古希腊雕像来路不明。
而NFT可以将溯源信息记录在区块链上，任何人都无法篡改。所有权由区块链地址甄别，可以公开查看，并且无法被伪造。另外，还可以在链上公开竞拍信息和身份信息，以建立强大的溯源机制，解决艺术品市场各种屡见不鲜的问题，比如洗钱。
版税
艺术家一辈子穷困潦倒，死的时候身无分文，这种故事我们经常会听到，比如梵高。这些故事提醒了我们艺术家经常会在艺术市场中被压榨。他们的作品在二级市场中出售时创作者本人通常不会收到版税，这点在美国听起来很令人惊讶，但在其他地方却十分常见。很多人都听说过这个故事：艺术家的画作“融化”（“Thaw”）在苏富比拍卖行拍卖，藏家以85000美元的价格卖出画作，而他最初从艺术家手里买这幅画的时候只花了900美元。向那名藏家大吼说：“我累死累活画画结果就是在为你赚钱！”
NFT可以自动执行版税支付（不过由于技术问题而产生了一些漏洞）。也许更重要的是让艺术家有权决定其作品在之后的一系列出售条款。比如，艺术家可以设置她的NFT售价不能超过1000美元。或者她可以行使类似法国《著作权法》的权力，在作品出售后仍可以保留一定控制权。在一些情况下，作者甚至可以将作品毁掉。