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好莱坞动画电影的成功之处及其对中国电影动画的启发

文章插图
一、中美动画发展模式比较
1.1 美国动画发展追踪
1.1.1诞生之初——实验性的创新
1906年，动画影片啼声初试。一位名叫布雷克顿的美国人制作了被世界公认为第一部动画影片《滑稽脸的幽默相》 (Humorous Phases of Funny Faces) 。美国的动画影片史就此揭开。当然,它还只是一部显得相当稚嫩的动画短片。如果说布雷克顿是美国动画电影的开创者,那么温瑟麦凯则可谓美式卡通时代的开拓者。作为一位专业级的漫画家和插画家,他首先注意到了动画的艺术潜能,并运用到创作实践中。他在1914年推出了其代表作《恐龙葛蒂》（Gertie the Dino-saur）,巧妙地结合了故事情节、动画角色与真人的互动式表演，塑造了栩栩如生的卡通恐龙形象。他的另一部作品《路斯坦尼亚号之沉没》则是影史上第一部以动画形式表现的纪录片。影片逼真地展现了船只沉没、千人坠海等的场面，令观众惊悚动容。1919年，“菲里斯猫”在帕特苏利文的孕育下首次亮相于动画片《猫的闹剧》（Feline Follies）,并被赋予了独特的个性。趣味盎然的视觉效果，个性鲜明的形象创造，使之先声夺人,进而家喻户晓,成为美国动画片中第一个广受欢迎的卡通明星。菲里斯猫也是第一个成为商品的卡通角色,此后,一种以儿童为销售对象的新型电影消费模式应运而生。
由此,我们大致可以勾勒出美国动画诞生之初的“路线图”:动画片的出现是一种带有实验的尝试，很大程度上带有艺术家自娱的色彩;随着技术革新和艺术积累,动画影片的内容与形式逐步得到拓展,并在市场的操控下,很快迈向了商业化的道路。
1.1.2 迪斯尼王国:一切从一只米老鼠开始
1931年，随着一只叫做“米奇”的老鼠蜚声世界,迪斯尼王国兴盛的序幕就此拉开。紧接着,迪斯尼公司推出了一系列米老鼠动画片,创造了当时最高的票房纪录。米老鼠也成为美利坚“乐观进取，天真快乐”的象征。1932年，迪斯尼再接再厉，推出第一部综艺彩色体卡通《花与树》，并第一次赢得了奥斯卡动画短片奖。1937年，迪斯尼完成了第一部彩色动画长片《白雪公主和七个小矮人》，片长达74分钟，开创了美国动画影片史崭新的篇章，该片当年即获得了8项奥斯卡大奖，后被译为多种文字，四次重新发行，在世界各地引起了巨大反响，也使迪斯尼的发展迈入第一个黄金时代。其后1939年《丑小鸭》、1940年《木偶奇遇记》与《幻想曲》则被称为迪斯尼的巅峰之作。米老鼠、米妮、唐老鸭、普鲁托、高飞狗随之名扬世界。迪斯尼的世界波光闪烁，不断建构着丰富多彩的童话与神话世界。
1964年，迪斯尼公司迈向真人动画合成的尝试——《欢乐满人间》创造了十三项奥斯卡提名，五项获奖的历史，并且至今保持着奥斯卡提名最多的动画电影纪录。迪斯尼公司至此称霸动画电影业。1966年12月，迪斯尼先生与世长辞，其遗作《森林王子》在翌年公映时，再次创造了票房奇迹，成为迪斯尼公司辉煌年代的最后绝唱。
这一时期，美国动画特点主要包括:追随大众潮流，故事性逐渐加强，情节紧凑，画面细腻，幽默逗趣。其中，拟人化的动物角色被赋予生命活力与惹人喜爱的个性;神话、童话等超越现实范畴的题材借以动画的载体表现，唤起了人们潜在盎然和长盛不衰的童趣，并以本真的童心看待世界。如此，它受到不同年龄层次人们的共同喜爱也就在情理之中了。诚如迪斯尼先生的表白:“我不是主要为孩子们制作电影。而是为了我们所有人中的童真（不管他是6岁还是60岁）制作电影……最糟糕的不是我们没有天真，而是它们可能被深深地掩埋了。在我的工作中，我努力去实现和表现这种天真，让它显示出生活的趣味和欢乐，显示笑声的健康，显示出人性尽管有时荒谬可笑，但仍要竭力追求的境界。”