疏影横斜水清浅全诗疏影横斜水清浅( 二 ) _梅花

前两联写的是真字，后两联写的是白字。
写完梅花的所有姿势，作者转过头，客观地流下了眼泪:“霜鸟偷眼才想下去，粉蝶知魂。”鹤非常喜欢李子。它迫不及待地偷看李子，然后飞下来享受它们。“先偷个眼神”这个词很形象，作者对真实事物的观察很细致。最后一句换了手法，用有意词变相写，意味深长。“断魂”一词更是苦涩凝重，因其对梅的爱而引人入胜，将蝴蝶对梅的爱夸大到了极致。通过颈结的拟人手法，进一步衬托出作者对梅花的喜爱和隐居的喜悦。对联中的“霜”和“粉”是诗人精心选择的，以显示他高尚的情操和冷漠的兴趣。
【疏影横斜水清浅全诗疏影横斜水清浅】在上述三部曲中，作者以梅为主体，通过议论、叙述、拟人等手法体现诗人的感情。对联的主体——梅花，转化为物，成为欣赏的对象。作者由客体变成了主体，感情由隐而显，由借物到直抒胸臆:“还好有微歌可以交换，不用互相分钱。”《印伟》这首诗其实讲的是“口中的梅”，“味”就是淡泊飘逸的意思。虽不饱食，却能暖人心，涤情趣，动感情，铸灵魂，表达了诗人与梅合一的人生旨趣和精神追求。至此，诗人赏梅花，进入了冯友兰所说的“天地境界”，但人们看到的却是“霜鸟”一边赏梅花一边低声吟诗，给宁静的生活增添了几分雅致，在静谧的山林中自得其乐。这真是别出心裁，不需要音乐和宴会来娱乐。这就带出诗人的理想、情操、情趣，使物的歌唱、抒情达到水的进步。
全诗之美，在于写意，在于传神。所以用侧面对比的手法从各个角度渲染梅花的风格。这种魅力其实是诗人孤独而高尚人格的写照。
第二首的前两句说，梅花像切好的丝织物，上面盖着面点，边深边浅。画而不画是多么自然。这里用轻薄的丝和挺括的品来比喻悔花的润柔感，很形象的在宋代的诗词作品中有很多这样的例子。比如苏轼的诗《梅拉》中有一句“以饼制梅花” 。“背靠背”“疏疏密密”形容梅花在白天艳阳下的风韵。接下来，梅花可以一整天享受春天的温暖，直到日落，但到了夜幕降临，梅花可能会在严霜的袭击下不堪忍受。梅花最初被人们称赞是因为它的抗冻性。“初霜当畏”的担心看似多余，但正是这种多余的担心，才能表达出诗人对梅花的无比深情。
赞美梅花孤傲独特的性格:鲜艳的梅花只有隔壁的和尚才能珍惜。虽然天冷，但我不想被城市里的俗人看着。之所以将“比邻和尚”与“庶人”相提并论，是因为佛教弟子信奉清净无为的教义，往往与隐士的思想合拍，这在历史上并不少见。唐代著名诗人王维，政治失意后自称“诗佛” 。"晚年，他只是安静，远离一切."(张副县长答)看破红尘者成佛。林布也是，二十年没进城了。最后两句说:忆往昔，梅花盛开，江南路上彩旗飘扬，清风拂面，梅花鞍马，让人忍不住吟诗。这是一个有趣的结局。
从意象建构的角度来看，这组诗单独表现山园中的小梅并不容易，但诗人在一幅以物为衬、以景为托的画中，将其作为中心意象，却是绝无仅有的。
诗人在详细描写梅花时，将现实与对比相结合，使全诗节奏跌宕、色调浓淡、环境动感、景色如梦，充分体现了“山园”之美，这也是许多欣赏者所忽略的。正是通过这一点，作者生动地表达了“富贵荣华”、“趣味广阔”的精神品格。这也是必要的。
作者的梅题材表现了中国传统文人的一贯追求，但也颇具特色。就《瘦影》而言，欧阳修说:“上辈子咏梅人多，没有这回事。”陈说:“我读西湖边的诗，年年看水边的静姿。清窗画横斜影，胜夜雪千村。”他认为林逋的《咏梅》诗已经盖过了唐琦《早梅》诗中的名句“村里，昨夜一枝花开” 。王对他的评价更高，称赞他是千古绝唱:“岳家的芬芳和亲切的话语盖过了千古绝唱。”在《念奴娇》中，辛弃疾劝诗人不要匆匆送梅花:“不必匆匆送梅花，诗人多。我一直在处士，西湖森林，拒绝离开浪漫。”因为这幅对联特别有名，所以“瘦影”和“暗香”这两个字成了后人写梅花诗的关键签名。比如姜夔的两首咏梅词《香香》和《瘦影》，就成了咏梅的专有名词。可见，林逋的咏梅诗对后世文人的影响是很大的。这只能说明一件事。更重要的是，林逋的梅不再充满冷香，而是充满了“丰满之美”，充满了精神、力量、温度和远大前程。正因为如此，诗歌的真实感很强，让人感觉很真实。作为“梅之妻”的林逋写这首诗带有一种唯心主义倾向，这是一种强大的精神审美。这三样东西也是独一无二的。

疏影横斜水清浅 全诗 疏影横斜水清浅( 二 )

疏影横斜水清浅全诗疏影横斜水清浅( 二 )