茶壶设计图三视图茶壶设计

今天给大家分享一些关于茶壶设计的问题(茶壶设计三观) 。以下是边肖对这一问题的总结。让我们来看看。
1 。茶壶设计是什么设计类别？
茶壶设计算是属于工业设计。工业设计（），简称ID设计。指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计。工业设计分为产品设计、环境设计、传播设计、设计管理4类；包括造型设计、机械设计、电路设计、服装设计、环境规划、室内设计、建筑设计、UI设计、平面设计、包装设计、广告设计、动画设计、展示设计、网站设计等。工业设计又称工业产品设计学，工业设计涉及到心理学，社会学，美学，人机工程学，机械构造，摄影，色彩学等。工业发展和劳动分工所带来的工业设计，与其它艺术、生产活动、工艺 *** 等都有明显不同，它是各种学科、技术和审美观念的交叉产物。
二、如何装饰设计茶壶
紫砂壶本身的造型艺术，就体现了一种装饰之美。“花货”的壶身、壶嘴、壶盖，都是仿生的装饰处理。“饰裹器”和“光货”则是以立体线条来对壶进行装饰，具有代表性的立体线条有竹单线、子母线、云育线、凹凸线以及云水纹、花瓣纹、菱纹等20余种。除此之外，还可充分利用等份花料的固有的肌理质感、造型和泥色的变化特点，来表现其装饰效果。一、彩釉装饰，是在已烧成的紫砂壶上用釉彩堆画花草图纹、禽鸟山水、戏曲人物，再经炭炉800——850℃第二次烧成，也可将烧成的紫砂器周身施满釉彩进炉烧成，这两种工艺古时通称为“炉均釉” 。《景德镇陶录》卷三载：“炉钧釉，色如东窑、宜兴招釉之间，而花纹流畅变化过之。”出现这种装饰大只有三种情况：（一）是清代官廷用器的富丽堂皇的审美趋向和瓷器繁缛的装饰影响，也波及到紫砂壶的装饰风格。康熙时有少量的“康熙御制”的珐琅彩壶，雍正时也有出现加彩紫砂壶。至乾隆年间，这种艳丽缤纷、富贵气派的装饰盛行，一直蔓延至嘉庆—道光年间。（二）是紫砂陶器在明代时大彬的1发扬光大和清初陈鸣远的充分发挥后，陷入因循守旧和陈陈相袭的境地，无甚变化。而陈吴生也还未出现，在呼唤新的创造精神，打破守旧的局面时，瓷器上使用的彩釉装饰诱惑力是相当大的，在视觉上紫砂壶施以彩釉后，会给人以迥然不同的感觉。
（三）是一种猜测。旧时古法，紫砂壶烧制不易，残次品所占比例相当高。对一些不影响主题的小瑕疵，作坊主常以彩釉装饰为补救措施。对彩釉装饰的优势、好坏，人们的看法不尽一致。紫砂壶泥料的特殊性，是紫砂壶具有良好的透气性，施满釉则使其透气性尽失。加之，紫砂泥料本色质朴、古拙、可爱，如果一种装饰 *** 了它的特别之美和特殊的功能，那只能是画蛇添足了。这便是彩釉装饰得不到发展，日渐凋零的主要原因。二、镶嵌（镶嵌金、银、玉及釉金绘银）镶嵌工艺，历史悠长。紫砂壶的镶嵌手法，是借鉴其他手工艺而来。利用其他材料镶嵌于紫砂器上的装饰手法，关键是设计恰当得体，能充分体现壶体艺术效果，而不应仅仅因为材料的贵重，作毫无艺术目的的装饰。配合紫砂的泥色和质感的优势，恰当地镶嵌金丝，会产生典雅华贵的艺术效果；配以银丝镶入，则呈现出幽静雅致，清新秀丽之美。如若镶嵌不得当，过分繁复或比例不对，则不仅会遮盖紫砂壶的质朴本质，不能尽显紫砂壶的优良属性，更违背我们对紫砂陶的审美心理和心美追求之本意。镶嵌工艺，一般要用堆、雕、刻、镂、嵌等技法进行装饰。金银丝镶嵌工艺，是20世纪70年代初期，紫砂工艺厂研究室徐秀棠、徐汉棠、鲍仲梅、吕尧臣探索出的一种新的装饰方法。

茶壶设计图三视图 茶壶设计

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