安东尼奥middo;维瓦尔第有着怎样的成就?关于他的评价是怎样的( 二 )


不老的音乐家
最著名的是Op.8,其中前四首即众所周知的《四季》,常被单独演奏;第五首《海上风暴》、第六首《愉悦》及第十首《狩猎》也都非常有意境,充满了巴洛克的一贯风格 。意大利文艺复兴以来积淀的深厚的人文主义传统,使维瓦尔第的作品洋溢着清纯的气息,如同亚平宁半岛的阳光,给人以温暖和快乐 。由于有一支听命于他的乐队,维瓦尔第大胆地进行试验和创新,他的协奏曲几乎囊括了当时所有的主流乐器的组合 。他的天才创作大大丰富了协奏曲的表现手法,其小提琴高把位的运用也为日后的炫技技术的发展作了铺垫 。巴赫对他钦佩有加,早在魏玛时期就改编过他的几部协奏曲 。维瓦尔第清纯甜美的意大利风格对巴赫音乐风格的形成有不小的影响 。
维瓦尔第1741年7月28日逝世于维也纳,这时候他的声名已去,默默无闻 。此后的一百多年,他的名字也一直没有被引起更多的注意 。直到20世纪,随着人们对巴洛克音乐的重新认识,他那些卓越的曲作才再一次受到关注,他本人也被评价为与巴赫、亨德尔同样重要的巴洛克早期作曲家 。他的音乐天才启迪了后来的巴洛克大音乐家,尤其是他丰富的作品和新颖的、科学的歌剧创作方法,刺激了现代意大利作曲家的好奇心 。由于意大利从文艺复兴以来积淀了深厚的人文主义传统,因此维瓦尔第的作品里并没有太多的神迹,而是经常洋溢着清纯的气息,就像亚平宁半岛的阳光一样,给人以温暖和快乐 。远在德国的巴赫对他也钦佩有加,早在魏玛时期巴赫就曾改编过他的几部协奏曲 。维瓦尔第的影响力不但在北意大利,在德国也可见 。约翰·乔治·匹森德在宫廷中就应用了维瓦尔第的技术 。约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的风格在维瓦尔第的影响下向更深层次发展 。还有,巴赫还改变了维瓦尔第不少作品用于羽管键琴和管风琴演奏,即使是在巴赫后来的《勃兰登堡协奏曲》里,也有维瓦尔第的影子 。
十八世纪中叶,欧洲音乐正经历着一次巨大的变革,巴洛克时代复杂费解的复调音乐正逐渐被单纯自然的主调音乐所取代,巴洛克晚期的叁位大师也遇到了前所未有的挑战 。亨德尔顺应了这种变化,依然还是音乐生活的中心人物;而维瓦尔第(也包括巴赫)没能适应这种变化,听众对他的音乐失去了兴趣 。
除了晚期作品,维瓦尔第一生的作品如同取之不竭,用之不尽的音乐宝库,启发了当时无数的作曲家 。从巴赫,亨德尔,到意大利,法国德国的其他各个角落 。并且开启了法国重优雅,华丽;德国重悲情,伤感的两个性格极端的华丽,洛克克风格的思路 。为后期音乐史的发展起到了不可磨灭关键作用 。从这一点上说,维瓦尔第是一个成功的“叛逆”者 。
他在我们心中是一个永远不会衰老的音乐家 。
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