什么是诗词意象？为何说中国诗歌的核心是意境艺术？( 二 ) _诗歌

意境一词源于王昌龄。王昌龄说：“诗有三境界：一是物境界。要写山水诗，可以用张权、诗云峰境界，极美极美，灵在心间。，身在境界，眼在心，在掌中，再用思，知境象，故形相相似。二是境。娱乐，悲愤，一切都在头脑和身体里，然后用思维来获得感觉。第三是意境。是真的。””
从王昌龄的论述可以看出，意境高于诗歌中的对象和情境。物理环境是诗中的场景，情境是诗中的情感。如果场景自然融合，则形成意境。这就是刘禹锡所说的“境界生于象外” 。
既然意境是意象交融的产物，那么中国诗歌的造景艺术实际上就是情意交融的艺术。也就是说，能处理好情境关系的诗歌就是好诗，与我们产生共鸣的艺术世界就是意境。否则，诗人虽然写诗，但没有意境，就不是好诗。

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在中国古典诗歌中，最常用的意境创作方式是触景、感情。
比如李白在静夜的思念：床前明月，怀疑地上有霜，抬头望明月，低头思故乡。李白看到天上一轮明月，引发了他的思绪，于是天上的明月和乡愁构成了诗中的意境。
又如杜甫的《升天》：风冲天猿鸣，白鸟飞回清沙。无边的落树在倒下，一望无际的长江滚滚而来。徜徉在惆怅，一个世纪孤零零的舞台上，病态。难、苦、恨狂鬓，心亭浊酒杯毁。
这是一部被誉为古今七字韵诗之首的作品。过着凄惨凄惨的生活的杜甫，面对秋天的荒凉辽阔，山峦落叶的景色，不禁心生悲怆。恨鬓鬓狂，心亭浊酒杯落” 。诗歌给我们一种凄凉凄凉的悲怆感，这是杜甫和他的读者所创造的意境。
既然有触动场景的感觉，就有移情入景的艺术。诗人在写诗之前，心中就已经渗透了某种情感。这种情绪必须找到一个出口，并将这种情绪转移到某个场景中。这种沾染了诗人情感的场景就是一个意象，许多意象共同构成了诗人的艺术世界，这就是意境。
如杜甫《春望》：山河断国，城春草木深。当我感觉到眼泪时，我讨厌鸟儿。烽火持续了三个月，家人的信达到了万金。白头搔更短，发簪充满欲望。
“感慨时泪流满面，恨之时惊鸟”，是典型的移情入景艺术。本来，花鸟是没有感情的，但杜甫在安史之乱时的慌乱和迷茫，却转移到了花鸟身上。他似乎看到花在哭泣，鸟儿在悲伤。
更高级的是场景融合的意境艺术。情感和景象完美融合。
比如王维的《竹亭》：独坐幽园，弹琴咆哮，深林中人不知，明月会拍照。
国学大师王国维对意境的两个定义，基本概括了中国诗歌的意境。他说，意境有“有我的状态”和“没有我的状态” 。《有我境界》是对情绪的强烈宣泄和暴露，《无我境界》是对情绪曲折的深沉微妙掩饰。中国诗歌的艺术境界基本上是这样的。
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