中国风水禅意画( 二 ) _生活百科

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王广然先生自幼秉承家学，在绘画方面颇具天赋，通过临摹前辈大家优秀作品，磨练绘画技巧，博取众长，能够运用非常纯熟的技法和认识去表现他对生活的感悟，并将这种感悟提炼上升为创作，画出很多好的作品。逐渐的，他在创作的过程中，开闢了画技的新思路，形成系列画作和相关理论体系。他笔下的鱼、虾、蟹等动物在纸上体现出鲜活的生命和与人类共世的生活。王广然说，画家的作品就像他的子嗣，他对他的画作注入感情的同时，它们就是鲜活的真实的生命。因此我们逐渐感悟到生命的真谛是人世间的博爱之情。有人说博爱是舶来品，其实在中国战国时代墨家就有“兼爱”的论述唐代的韩愈有“博爱之谓仁”的说法。“博爱”二字是出自《无量寿经》上的“尊圣敬善，仁慈博爱”，那幺《现代汉语词典》上的解释：博爱，是对全人类的广泛的爱！那幺再提升博爱的深度和广度,博爱就是对全部生灵的爱!从人类的发展来看，提出和明确博爱的思想，是人类成熟的表现和智慧的结晶。因此，王广然老师开创的会意水墨画就是欲传达一种博爱与普渡的情怀。进一步提升古老中国的文明史在国画中的内涵层次，将中国画在世界各地更有价值的传播推广开去，让中华文化融入世界经济和世界教育体系。王广然老师的会意水墨画，具有鲜明的艺术个性、独特的学术观点、不随时趣的独立思想和扫尽俗肠的禅境心态，从禅学角度讲已经达到中国画中的最高境界。经常看到的一些表象禅意画，今天看来还不能理解为真正意义的禅画。而真正意义上的禅画必须扫尽俗肠，不随时趣，散闲清介，在意象笔墨中达到禅画境界，这种禅画境界的体现，相对而言还不能兼及具象表意的禅画层面。具象的东西在某些程度上往往与写实主义相关联；而真正禅画的基本要素相对要拒斥具象和表意，依写意笔墨达到禅画境界是具象、表意及外禅所无法达到的境界。禅画必须要体现笔中有禅，墨中有禅，禅在笔先，直指本心。大家知道，笔墨在古典画论中，实际上是由“笔”和“墨”两个独立的概念组成，二者即有相互区别的美学含义又承担不同的审美创造功能。在禅画中“笔”“墨”能否体现“以笔为宗，以墨为法”之双重功蕴，最终要看作者笔墨语言所喻旨的哲学思想和美学思想能否达到一定境界。用笔墨抒情言志是本土艺术有别于西方艺术的本质所在。中国画有“逸品”之说。逸品则在中国画品史上视为最高品；而禅画又是中国画中的最高境界之一。清中晚期之前的禅画，基本属于具象禅画，也偶见具、意融合、以具为主的禅画，而到了近代的齐白石就敢于大胆地以禅在先，毫不客气地用禅境笔墨之写意手法将禅画推向极至。当然，白石老人的这种真正禅画我们今天看到的还不是很多。近现代潘天寿的部分作品和现代的丁衍庸及当代的陈子庄等少部分画作也体现了这一禅画特徵。禅画属禅学範畴之一，较之其它学科而言，禅学仍属“阳春”门径，其分支禅画在众多画家中，当下只有极少数能追墨古人得高趣，但就简远禅境而言，大多数至今还尚未悟禅画真谛。窃以为，禅画创作者必须要有鲜明的艺术个性、独特的学术观点、不随时趣的独立思想和扫尽俗肠的禅境心态。唯有如此，才能将禅画推向山峰。愚还孔见，禅画的简、空、虚、无，相对不能以具象对立来评判，禅画当然有哲学，有美学，更有儒释道兼容的思想体现。空禅永远没有东西，就像简单表象的禅意不等于禅画一样。当下，我们所赏评的本土禅画必须要体现儒墨兼宗，道禅皆有的综禅境界。须知，对禅画不能简单地理解为只要涉及佛教题材就可成为禅画，这是片识。中西绘画艺术中的多种形式均可表现佛教题材，且其题材诸画家也广为涉猎，但如将此上升到禅画境界，就难免过于牵强。因此，两者不能相题并论，这是审美属性的前题认识。