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水彩画并不是一开始便为人们所认识的，在水彩艺术的早期，人们认为水彩画没有油画那样丰富，缺少美学价值，也没有版画那样的经济价值，是用来速记色彩或勾勒草图，是一种附属、低级的画种 。油画优越论占据了人们的心理，水彩画只被看作绘画的偏门末技 。在水彩艺术发展的初级阶段，有很多的水彩艺术家曾借用油画的绘製技巧，他们想以油画技巧提高水彩画的表现能力 。但到了后来，水彩画艺术在自己的道路上突飞猛进的时候却是在完全摒弃了油画技法的影响之后，才逐渐形成了一整套完整的独特的技法，从而形成了一种独立的画种 。
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王培堃水彩画水彩画一般分为透明水彩画法和不透明水彩画法两种 。透明水彩画法就是用水调和颜料，薄薄的涂画一层，使画面上的色彩清晰明快，具有透明的感觉，不透明画法除清水之外，还可用树胶，使画面色彩更微妙，更柔和 。由此可以想到，随着观念的更新、题材和技法等领域的拓宽，水彩画的概念将更加广阔和深远 。特殊技法刀刮法用一般削铅笔的小刀在着色的先后刮划，是破坏纸面而造成特殊效果的一种方法 。着色之前先在画纸上用小刀或轻或重、或宽或窄地刮毛，以破坏部分纸面，着色之后出现较周围颜色重一点的形象 。这是因刮毛之处吸色能力强，所以变重了些 。它表现虚远的模糊形象或隐约可辨的细节效果较好 。着色过程中进行刀刮，水多时会产生重的刀痕，水少时浮色被刮掉又会产生较亮的刀痕，处理有关细节可用此法 。另外在颜色完全乾透之后，用刀刮出白纸，或轻巧断续地刮，以表现逆光时的亮线、亮点或较小的亮面、闪动的光点和冬天飘落的雪花等，虚虚实实，自然有趣 。蜡笔法用蜡笔或油画棒，着色前涂在有关部分 。着色时尽可大胆运笔，涂蜡之处自然空出 。用以描绘稀疏的树叶、夜晚的灯光、繁杂的人群等都比较得力，可以收到事半功倍的效果 。吸洗法使用吸水纸（过滤纸或生宣纸）趁着色未乾吸去颜色 。根据效果需要，吸的轻重、大小可灵活掌握，也可吸去颜色之后再敷淡彩 。用海绵或挤去水分的画笔吸洗画面某些部分，也别具味道，有异曲同工之妙 。喷水法有时在毛毛细雨的天气下画风景写生，画面颜色被细雨淋湿，出现一种天趣，引人入胜 。有时在着色前先喷水，有时在颜色末乾时喷水 。喷水壶要选用喷射雾状的才好，水点过大容易破坏画面效果 。撒盐法颜色末乾时撒上细盐粒，乾后出现象雪花般的肌理趣味 。撒盐时，应视画面的乾湿程度，过晚会失去作用 。盐粒在画面上要撒得疏密有致随便乱撒，会前功尽弃 。对印法在玻璃板或有塑胶涂面的光滑纸上，先画出大体颜色，然后把画纸覆上，象印木刻一样，画面粘印出优美的纹理，颇得天趣 。此种效果用细纹水彩纸容易见效，以对印为主，稍作加工即可成为一幅耐人寻味的水彩画 。有的局部使用对印方法，大部分仍然靠画笔完全 。油渍法水与油不易溶合，利用这一特性，着色时蘸一点松节油，会出现斑烂的油渍效果，使平凡的色块增加变化，也是颇具天趣的 。构图方式1. S字形（电光形构图法）：比斜线平行构图法更具强力的动态构图 。2. 垂直并行线构图法：
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水彩画 画面呈现稳重感，且具有幽静典雅之美 。3. 倒置三角形构图法：画面有不安定感，为开朗．奔放之最佳构图 。4. 斜线平行构图法：具有强烈动态感，对初学者而言较为困难 。5. 三角形构图法：最古老的构图法，使用上以宗教画居多，画面具有安全感与崇高的气氛 。6. 十字形构图法：由垂直线与水平线交叉构成，而得到极为平衡之构图，代表安定的感觉 。7.椭圆形构图法：属于古老构图法之一，常用于宗教画上，但画面过于集中而显得单调，故少用于传统画上，而常用在商业图案广告上 。8.对角线构图法：在西画上套用最广泛，具有动态要素 。9. 菱形构图法：予人坚强的印象，具有安定感 。10. X字形构图法：由两条斜线交又而成，常用在街景、水道等，有集中于画面焦点的特色 。历史发展在国外，最早绘製水彩风景画的是德国画家丢勒 。他在学画时代就经常用水彩画风景画和动、植物画，他严肃地观察大自然，崇拜、讚叹大自然的千姿百态，他的许多作品都成了视觉艺术的典範 。他的主要水彩作品有：《风景》《小白兔》《大草坪》《阿尔卑斯山风景》等 。丢勒的动物、植物写生，十分注意局部和细节，使艺术家在动物和植物中表现的魅力得到充分展示 。他的风景画也同样十分真实，山脉的安排和结构都具有透视感，而且同时又富有诗意 。