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崑曲《红楼梦》剧照 崑剧除在福州公开演出外，不少官宦人家还自蓄家班 。万曆二十九年（1601年），进士、曾任江苏嘉定县令的陈一元，平时酷爱崑剧，因与当朝宰相不和，引疾返乡 。他在福州衣锦坊蓄有“一部歌童”，经常演出崑剧以自娱，自己也参演“大花”角色，因而有“陈大花”的外号，其居处俗称“陈大花宅”（见清郭柏苍《全闽明诗传》卷三十七《万曆朝八》） 。另据明何良俊《四友斋丛说》卷十三《史九》记载，闽县（今福州）人林庭昂，任太守时，“公余多暇日，好客喜燕乐，每日有戏子一班，在门上伺候呈应，虽无客亦然 。长、吴二县，轮日给工食银五钱，戏子既乐于祗候，百姓亦不告病 。”崑剧在福建广泛流传，对福建地方剧种或多或少、或直接或间接发生过某些影响 。明末曹学佺创始的儒林戏，其主要的声腔“逗腔”中，就包含有崑山腔的成份 。如逗腔的代表性剧目《紫玉钗》，主要曲牌是“十三腔” 。过去闽剧艺人多系文盲半文盲，口传心授，以音传音，结果以讹传讹，把“十三腔”念成（甚或写成）“习山腔” 。据民国29年（1940年）6月福州出版的《抗敌戏剧》第二卷第十期，着名戏剧理论家董每戡在《唱戏的》一文中说：“闽剧《新茶花》中，‘盗国救国’一折所唱的[自叹]曲，听者仅感其音调悲凉、悽惨，而不知系采自什幺调子 。这调子实採取崑曲《劫宝投江》的崑曲十三腔 。”所谓“十三腔”就是[桐城]、[苏落]、[双叠翠]、[玉娥郎]、[四不象]、[桂枝儿]、[耍孩儿]、[青江引]、[三句半]、[银柳丝]、[古儿天]、[六娘子]等十三种腔调合成（“双叠翠”作为两腔） 。此外，在梨园戏传统剧目《郑元和》（又名《李亚仙》）剧中[鹅毛雪]一曲，标明是“崑曲” 。流行于福清、平潭等地的词明戏，其中“水调”主要来自崑曲 。屏南的四平戏与南平的南词戏也都搬演过崑剧的剧目 。崑曲在民间还以坐唱形式出现 。清乾隆三十五年（1770年），建瓯县成立“斋雅林曲社”，学唱崑腔，俗称“唱大曲” 。清光绪十六年（1890年），一位姓海的东山盐场管理员倡立“枕云天崑曲馆”，随后举人马兆麟、马征祥父子均参加活动 。民国10年（1921年），建瓯县曹梅亭、彭风人等组织“崑曲场” 。同年，东山县崑曲爱好者林彭川在上海经商时，购得一套《六日曲谱》，回东山后，创办“东山国乐研究会”与“崑曲传习所”等组织 。随后，东山县又成立“洞天和崑曲馆”，人数达70多人 。至抗日战争爆发前夕，东山崑曲达到全盛时期 。抗日战争期间，东山崑曲组织随之解散 。中华人民共和国成立后，东山崑曲得到恢复 。1957年，由清唱形式发展到登台表演，演出《白蛇传》、《醉打山门》等传统节目 。“文化大革命”期间，珍贵的《六日曲谱》手抄演出本遭焚毁 。粉碎江青反革命集团后，第七代传人黄匡国与孙初叶积极挖掘崑曲遗产，至1994年，共蒐集、整理出12个剧目、47支曲牌 。其中《白蛇传》13支、《卸甲封王》4支、《富贵长春》1支、《醉打山门》3支、《伏虎》4支、《思凡》5支、《长生殿》3支、《西厢记》5支、《赏荷》1支等 。浙江崑曲崑曲，俗称“草昆”、“金昆”，是崑腔流传在金华一带的支派 。因长期流动演出于农村的草台和庙会，以农民为主要观众对象，故语言较通俗，追求情节曲折，唱腔也不拘泥于四声格腔，以演武戏、做工戏、大戏为主 。在明代之后，一直被视为婺剧诸声腔中的正宗 。实际上是崑曲在衢州（今衢县一带）、金华的一个支流，在语言、曲调上均结合当地习惯予以简化或改变，故称“草昆” 。现其剧目已较少演出，部分曲调则为乱弹声腔所吸收，如乱弹曲调中含有[昆头][小桃红][新水令][下山虎]等片断 。