街舞不能拆得横平竖直,否则不是那个东西 街舞2000吉尼斯记录( 三 )


阿K除了舞者,还有另外一个身份,以街舞舞者为主要受众的服装潮牌主理人 。线上是服装销售的主要渠道,阿K的运营团队有时也会借着线下比赛的契机去现场销售服装 。参加《热血街舞团》时,X-crew全员都穿了这个牌子的衣服 。如今,阿K每年已经能有几十万的入账,穷困时靠1000元过1个月的日子已经过去,多年的努力和坚持有了回报 。
比赛、教课和商演是街舞人最常规的赚钱方式 。但不少舞者却并不愿意把太多精力花费在商业运营上,孟宁和阿K都不愿意成为一个商业经营者,他们都认为作为舞者,要把专业的事做到更好,“经营应该交给经营的人” 。虽然有自己的潮牌,阿K主要负责的也是服装的设计,品牌运营交给了专门的团队 。
海外交流 中国舞者自己比来比去没意思
“就像是刘姥姥进大观园 。”肖杰如此形容第一次参加海外比赛的场景,“这个动作没见过,那个动作也没见过 。”他觉得国内舞者只学到了街舞文化的表面,不少人甚至是“键盘舞者”和“嘴巴舞者” 。“外国人最精华的是跳舞的激情、投入的状态和表演的状态 。但国人还是局限于耍酷、耍帅,居于表面功夫、摆架子 。”
阿K在去海外参加比赛、交流时,曾经遭到外国dancer的轻视 。“无论从技巧上,还是对街舞的文化上,他们都觉得中国舞者很差 。他们会觉得我们不理解街舞 。”在美国时,阿K能够感到街舞文化渗透在美国人文化中 。他曾经尝试拿一个放着Hip hop音乐的小音响,在美国街头一路走一路放 。他发现,从下班的白领到买菜的大妈,从小孩到老人,大多数人听到这个音乐就会很自然地舞动起来,“就像中国人听到流行歌曲会下意识跟唱一样,这些都是他们从小就接触的 。”而街舞甚至也和他们的生活习惯融为一体,美国的舞者会把打交道时的美式握手编成舞蹈 。“虽然现在中国街舞成长得也很快,但还是有差异 。就像我不会中国功夫,但随便打一下,外国人就会觉得你学过 。这就是血液里有的文化 。”
在黄景行看来,中国舞者到国外比赛非常有意义,“现在因为很多舞者只是在中国,跟中国人比来比去,但其实中国跳街舞跳得好的人并不多 。但跟外国舞者零距离接触之后,你会很快得知整个世界街舞发展的现状 。”他觉得,中国的舞者一定不能固步自封,把自己关在国内,虽然不愁经济收入,但会影响见识和眼界的增长 。
综艺影响 熟悉街舞的人多了但想红很难
去年,《中国有嘻哈》的播出让说唱和说唱歌手们一夜之间成为大众关注的焦点 。虽然街舞辐射的人群比说唱更广,但蜜蜂却觉得街舞很难像说唱一样风靡 。在他看来,因为有歌词的存在,音乐的欣赏门槛更低,传播介质也更广泛,所以才能从小众出发,产生大众影响力 。
在肖杰看来,舞蹈很难红,它不能像唱歌一样发声,只能靠现场的表演去感染观众,因此舞者不仅要在台下拼命地练习,而且要做好付出与收获不成正比的准备,才能坚持下来 。“如果你总去想舞蹈能给你带来什么回报,这条路就会走得很困难 。”
就算无法具备《中国有嘻哈》那样的文化传播度,《这就是街舞》和《热血街舞团》这两档投入了大量制作和宣传资源的节目,也必然会给街舞圈和舞者们带来变化和机遇 。
黄景行认为,节目最直接的影响是让更多人对街舞产生兴趣,“以前年轻人都知道街舞,但到底什么是街舞?一无所知,他们就觉得是地上打滚的呗 。但这次有着流量明星,也是真人秀 。如果效果好,我相信无论是孩子还是家长应该都会更认同我们这个文化 。”