灵魂音乐名人堂 。对后世灵魂音乐的发展有显着影响 。
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惠特尼休斯顿乔·库克乔·库克（Joe cocker） ，1944年5月出生于英国的谢菲尔德，是英国"蓝眼睛索尔"的代表人物 。库克于12岁时踏上舞台，曾加入哥哥的乐队任鼓手和口琴演奏 。由于受摇滚乐、布鲁斯及雷·查尔斯等人的影响，库克的演唱树立了独具特色的风格 。乔·库克曾当过加油工，还乾过杂誌发行社的包装活 。1969年，他的首张专辑《有我朋友的一点帮助》（With a little help from my friends）使其获得了成功，同名标题曲一举获得英国排行榜冠军 。1969年，他的第二张专辑为其赢得了更多的荣誉，一首《戴尔塔女士》（Delta Lady）更是受到了大众的喜爱 。同年，库克举行了全美巡迴演出 。此后两年，由于演出、录音的极度劳累和麻醉剂上瘾，使他暂时离开了舞台，直到1972年再次复出 。1982年，专辑《谢菲尔德的钢铁》（Sheffield Steel）集索尔、摇滚、叙事歌曲等风格于一体，是库克最有代表性的专辑之一 。范·莫里森范·莫里森（Van Morrison） ，1945年8月31日出生于爱尔兰的贝尔法斯特，是英国索尔的代表人物之一 。但是，范·莫里森的音乐风格涉及面甚广，布鲁斯、爵士、乡村、民谣以及索尔音乐无一不在他的作品中流露出来，索尔只是他音乐风格中的一部分 。由于受到父母的影响（母亲曾是一名爵士歌手），很小就对布鲁斯和爵士乐产生了浓厚的兴趣，15岁时离开学校开始从事音乐工作 。1963年组织了"他们"（Them）乐队，并出版了两张专辑 。1969年，他在"华纳兄弟"（Warner Brothers）公司推出了第一张个人专辑《星际星期》（Astral Weeks） 。随后，于1970年推出的《月宫舞》（Moondance）是他的一张重要专辑，他把节奏布鲁斯和爵士乐有机地结合到了一起 。1980年，专辑《普通一员》（Common one）带有浓烈的乡村浪漫主义情调 。从1990年以后，莫里森几乎每年出版一张专辑 。1995年出版了第22张个人专辑《像这样的日子》（Days like this） 。1996年录製了一张向爵士钢琴家本·西德兰（Ben Sidran）和阿利森（Allison）致敬的专辑《莫西·阿利森之歌：告诉我点什幺》（Songs of mose Allison：Tell me something）是一张典型的爵士唱片 。范·莫里森从60年代起一直活跃于乐坛至今，被认为是英国流行乐坛最引人注目的歌手及作曲家之一 。amy winehouseduffy两位个性的歌手都获得过格莱美的奖项目前国内也有唱骚灵乐的艺人，如香港华纳唱片的方大同（Khalil-Fong)，他的主要风格是摩城音乐，并且在国内获得了很大的成功 。子类别摩城音乐50年代中期，随着摇滚乐的出现，流行音乐似乎有了一个统一的市场，儘管社会的其他方面，如种族隔离仍很严重 。可是，到了60年代，当社会正朝着消除种族隔离努力的时候，音乐产业反而退回到了隔离状态 。60年代初，青少年的偶像，如冲浪音乐、民谣摇滚、"披头士"等等，都是白人 。而索尔基本上只在黑人市场流行 。索尔歌手很少有白人，大部分都在黑人俱乐部或城市的贫民区演出，他们演唱得最好的歌曲，都只能在节奏布鲁斯的排行榜上获得名次，只是偶尔有所突破 。这时，有一家唱片公司想方设法把带有索尔倾向的黑人音乐与波普相结合，打入白人市场，使它不仅在节奏布鲁斯，也在波普排行榜上有名 。这家唱片公司叫做"摩城"（Motown），它取得了极大的成功，摩城也因此成了流行音乐中一种风格的代表 。
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灵魂乐专辑摩城的索尔音乐与真正的索尔音乐相比，根基是相同的：都是福音歌和节奏布鲁斯 。但是，由于摩城的索尔吸收了波普的成分，一方面，固然使它的听众更广泛，商业上取得了更大的成功；另一方面，也可以说已经不是真正的索尔了 。它与真正的索尔区别在于：它不是一种即兴的艺术，没有自由发挥的余地（这也许正是原来福音歌和索尔的生命力之所在），索尔音乐那种原始的、自然状态的表现在摩城的声音中已经找不到了 。相反，它已经过修饰、加工，是专业化的，无论是歌声还是乐队都是预先精确地设计好的 。儘管如此，它在商业上却取得了巨大的成功 。所以说摩城音乐（Motown Music）是索尔音乐商业化以后的产物 。创立者摩城的创立者是唱片製作人兼歌曲作家巴瑞·戈迪（Berry Gordy，1929年出生） 。戈迪年轻时曾在他的家乡底特律办过唱片公司，发行爵士乐，但没成功 。1960年，他借款700元，在同一城市建起了"摩城"唱片公司 。摩城（Motown）这个词是从底特律的别称"摩托城"（Motor town，或译"汽车城"）而来的 。戈迪依靠自己的音乐直觉和经营思维以及以往的经验，已经懂得如何才能取得成功 。果然，不到十年时间，摩城推出了很多"流行索尔"热门歌曲和一批杰出的歌手和乐队 。它本身也从小小的规模发展成美国由黑人拥有和经营的最大的唱片公司，以致它的唱片销量在60年代超过美国任何一家公司 。戈迪的成功首先在于依靠有才能的音乐家 。摩城的歌手很少自己作曲，戈迪聘用为摩城作曲并製作唱片的先后有斯莫基·罗宾逊（Smokey Robinson）、诺曼·惠特菲尔德（Norman Whitfield）、多齐尔（Lamont Dozier）和霍兰兄弟（Eddie Holland and Brian Holland）等 。在他们的精心製作下，成功地推出了一批歌手和演唱组 。他们有斯莫基·罗宾逊领导的"奇蹟"（Miracles）演唱组、女歌手玛丽·韦尔斯（Mary Wells）、男声五重唱组"诱惑"（Temptations）、男歌手马文·盖伊（Marvin Gaye）、女声五重唱组"奇妙"（Marvelettes）、男声四重唱组"四顶尖"（Four Tops）、"黛安娜·罗斯与至高无上"（Diana Ross and the Supremes）演唱组等 。戈迪的成功还在于他的经营方式 。他按照固定的音乐风格对摩城的产品进行严格控制 。摩城的歌曲具有比较複杂的乐曲编配技术；使用包括弦乐在内的乐队伴奏；歌词很少双关语或黑人用语，避免任何重大的或有争议的题材，主要叙述青少年浪漫故事（1968年以后有所突破） 。摩城于1971年离开底特律，搬到洛杉矶（日落大道），它以继续推出"杰克逊五兄弟"（Jackson Five）、"舰队司令"（The Commodores）、史蒂维·旺德和黛安娜·罗斯等明星的作品而取得成功 。但是，戈迪的严格控制使很多人受不了而离开了摩城 。1988年，摩城终于卖给了MCA音乐公司 。通过与摩城签约取得成功的歌手与团体除了上面提到的以外，还有女声三重唱组"马撒和范德拉斯"（Martha and the Vandellas）、特雷尔（Tammi Terrell）、小沃特（Jr Water）等 。下面重点介绍黛安娜·罗斯和史蒂维·旺德 。白人灵魂乐Blue-Eyed Soul（白人灵魂乐）指的是音乐的演奏以及白人音乐家歌声的组合 。它最初出现在60年代中期，Righteous兄弟用打击乐唱着《失去爱的感觉》成为它出现的标誌 。其他乐队斯莱和斯通家乐队"斯莱和斯通一家"（Sly & the Family stone）乐队斯莱·斯通（Sly Stone），1944年出生于达拉斯，从小在教堂唱福音歌 。不久随家迁往旧金山海湾地区，大学时学了三年小号、音乐理论和作曲 。1967年，他效仿海湾地区的嬉皮士社团，组织了一个包括黑、白两个人种，有男有女的乐?quot;斯莱和斯通一家"（sly & the Family stone），共7个人，其中有斯莱的妹妹和弟弟 。斯莱自己唱歌、演奏吉他和键盘乐器 。"斯莱和斯通一家"在摇滚舞曲的节拍和低音线条的基础上结合了管乐、迷幻摇滚中常用的那种比较鬆弛的吉他演奏，以及与吸毒有关的歌词，成了第一个表演所谓"迷幻索尔"的乐队 。他们演唱时，经常由两人或三人主唱，两个明显不同的男声部与一个女声部并置在一起，产生一种独特的和声效果 。大地、风火乐队"大地、风和火"（Earth，wind and Fire）乐队从音乐上看，"大地、风和?quot;是70年代最好的黑人乐队之一 。它是由怀特（Maurice white，1941年出生于孟菲斯）于1970年在洛杉矶成立的，乐队阵容宠大，经常有八九个人 。"大地、风和火"的音乐结合了複杂的爵士和声和有力的放克节奏，所以后来也被称作"爵士放克" 。在他们70年代的几张专辑中（如《感激》Gratitude 1975，《精神》 spirit 1976等）可以看到乐队的风格逐渐走向成熟 。平稳的演唱，几个声部的完美结合，经常使用假声；节奏是摇滚乐式的，但比一般摇滚乐更丰富，鼓、贝司、节奏吉他和键盘乐器之间密切配合就像是一个完整的爵士乐队；管乐演奏节奏複杂、风格多样，有索尔式的简短呼应和自由表现，也有爵士乐式的即兴独白 。80年代，"大地、风和火"的重要专辑有《升起》（Raise，1981）、《有力的光》（Powerlight，1982）等 。代表人物Ray Charles(雷.查尔斯) --- 灵魂乐传奇大老“灵魂乐之父” 。着名的Rolling Stone杂誌将他列为历史上最伟大的音乐家中的第10位 。可惜的是他却于2004年6月离我们而去，享年73岁，而在生命的73年中，有67年生活在黑暗中，那双总是隐藏在墨镜后面的眼睛，由于青光眼，只给他带来6年的光明 。灵魂歌王Ray Charles(雷.查尔斯)将福音音乐的灵性与蓝调音乐结合起来，首开“灵乐”先河，因而被尊为“灵魂乐之父” 。从小失明后的Ray Charles(雷.查尔斯)，耳朵被家乡那种乡村、蓝调、灵魂、爵士五味杂陈的音乐环境唤醒；Ray Charles(雷.查尔斯)学会了用“布莱叶盲文”“看”乐谱，创作音乐，并先后学会了钢琴、风琴、喇叭，萨克斯管、竖笛等乐器 。1954年，他所灌唱的歌曲“I Got A Woman”无疑就是他接受音乐环境薰陶的最佳写照，而这首歌后来就被乐界视为首支灵魂乐作品，1979年，他所灌唱的老歌“Georgia On My Mind”被选为乔治亚州的州歌，1986年入选摇滚名人堂，1988年获颁葛莱美奖的终身成就奖，表彰这位灵魂之父在他的演唱中将灵魂乐的真实本质全然的个人化，2004年，洛杉矶宣布将Ray Charles的录音室规划为历史地标 。