紫砂壶的鉴别方法 紫砂壶鉴定( 二 )


紫砂壶的鉴别方法 紫砂壶鉴定

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紫砂壶在造型上 , 虽然每个制壶名家都有自己的风格和特色 , 但大体上还是可以分为素色、筋瓤和浮雕三种类型 。紫砂壶形态淳朴、色泽古雅、质地精密 , 而且使用的年代越久 , 经人手抚摩后越显出其古雅光亮 。一般的紫砂壶并不名贵 , 紫砂壶中的珍品是那些出自名家之手的作品 。明清时期 , 宜兴地区出现了众多的制壶高手 , 他们以其高超的技巧 , 独特的风格将紫砂壶製作得巧妙至极 , 这些精巧的紫砂壶上 , 一般都落有他们的款识 。伪制的紫砂壶即系冒仿名家产品 。作伪者的方法其实很简单 , 或者在新壶上直接刻上名人的款识;或者用没有款识的旧壶 , 冒刻前代名人的款识 。鉴定紫砂壶的真伪 , 可从两个方面着手 。一是从亮色上看 。真正的紫砂壶体重、色紫 , 因为长期为人手抚摩 , 上面呈现出汕润的光亮 。而新制的紫砂壶一般说来质地都比较疏鬆 , 颜色偏黄 , 有光亮的少 , 无光亮的多 。即使有光亮 , 也是用州白蜡打磨上去的 。再从文字上看 , 旧壶的款都是用阳文 , 字型极为工整 。新壶如果用阳文 , 字型因为摹仿或显呆板 , 或笔划长短粗细不一 。如果是用旧壶加刻新款 , 则所刻文字为阴文 。鉴别紫砂壶的好坏可以具体到六个方面:一、泥料 。壶体密度越高越好 , 要做得像岩石一样 。做到密度高 , 首先要泥好 。
紫砂壶的鉴别方法 紫砂壶鉴定

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《竹简》 周良荣作二、颜色 。好壶颜色很讲究 。紫色高贵、神秘;红色端庄、绚烂;黄色如绸缎一般典雅 。单是颜色就让人看不够 。三、器型 。壶身上看到的所有线条 , 包括轮廓线和壶面交界面的线条 , 要有弹性 , 如树杈、竹枝一般 , 能立得住 , 彰显出蓬勃的生命力 。身筒要有膨胀感 , 有气感 , 有空间的张力 。四、比例 。壶体造型要协调 , 遵循章法 。五、细节 。壶里面看不见的地方更要做好 , 无一处不认真 。壶的气孔不是一个简单的眼 , 而是艺术作品里面的一个元素 , 一看就觉得漂亮 , 而不只作为透气用 。六、合理 。符合壶理和自然规律 , 刚柔并济 , 方圆并现 , 曲直相合 。一把壶拿在手里 , 要看出对比和变化 , 而不是一成不变 。名家观点设计要有着作权韩涧明 (《收藏》杂誌主编)随着时代的发展变化 , 紫砂壶由达官贵人的爱物变为寻常百姓的日常用品 , 再到今天收藏界的宠儿 , 甚至发展为一个艺术品代名词 , 紫砂壶的客群人群更加多元化 。选择评价一把壶的好坏因人而异 , 符合自己喜好的才是最好的 。
紫砂壶的鉴别方法 紫砂壶鉴定

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《双龙提梁》 周良荣作究竟什幺样的紫砂壶价值最高?在机器与工艺不断进步的今天 , 紫砂壶的做工技艺将达到无所不能 , 精美程度会越来越高 。未来紫砂壶的价值更大程度上取决于凝结在这把壶上的创意和智慧 , 而非做工本身 。因此 , 如何界定和保护工艺师的创意 , 会成为紫砂壶发展过程中面临的新课题 。未来紫砂壶领域会出现位于金字塔尖的顶级设计大师 , 最好的壶是通过他们的设计产生 , 而壶本身的最大价值就是他们的设计理念 。以着作权来规範市场将成为紫砂壶发展的趋势 。壶看精气神张大华 (画家)紫砂壶的实用价值不言自明 , 谈到收藏 , 就不仅仅是实用 , 还有艺术成分在里面 。紫砂壶的收藏首先要看艺术价值 。人和物之间产生的变化 , 是内心的变化 。当我们内心对一把壶产生共鸣的时候 , 就有了兴趣 。喜欢才有收藏的欲望 , 而不是简单地从名气的角度出发 , 单纯追求市场价值 。紫砂壶的好坏不在于工艺是否精美 , 而在于做壶人的内涵有多深 。内涵是心境 , 来自心悟、心觉、心明 。每个人的欣赏角度不同 , 每把壶会带来不同的心情 。我们所收藏的壶一定是心中所想 , 心中所向 , 与生活息息相关 。紫砂壶没有做出来的时候只是一把泥土 , 经过工艺师的艺术加工 , 成为美的艺术 , 让人看到便心生欢喜 。做壶人赋予紫砂壶以生命力 , 是将物质转换为精神的过程 。生活中离不开有形与无形 。有形是壶的本身 , 无形则是壶带给人的联想 。由对器型的联想 , 转化为我们精神的享受 。收藏是一个学习的过程 , 让自己的智慧和学识不断增加的过程 。我们收藏的不只是紫砂壶本身 , 而是凝结在紫砂壶上的智慧 , 对自己的精神提升有所帮助 。每个人视觉不同 , 随着心境提高 , 收藏的境界逐步提高 , 心与智慧得到成长 , 从而走上收藏的另一个高度 。制壶者用心做 , 收藏者用心悟 , 艺术品是二者之间心灵交流的承接物 。只有当收藏者抛去名与利 , 遵从自己的本心去欣赏一把壶 , 才能理解制壶者的心境 。名好不如壶好黄钟 (北京化工大学教授)举办的几场大型紫砂壶拍卖会上 , 单价5万元以上的大师壶不再受追捧 , 纷纷流拍 。相反 , 一批中青年人製作的、单价千元左右的紫砂壶却受到欢迎 。这个现象的出现 , 不仅仅是几万元、几十万元的大师天价壶让人望而却步 , 还有一个重要原因是 , 许多大师壶缺少创新 。当今的工艺师职称评比繁琐而混乱 , 许多人年近花甲才评上省级工艺美术大师 。有些人即使获得大师称号 , 但以往的时间精力过于耗费在获取大师资格的竞争上 , 忽略了对紫砂壶的研究和探索 。反而是一些青年人 , 虽然职称不高 , 甚至没职称 , 但其作品却凝结着独特的创新理念和艺术气息 , 他们的作品绝不输给一些国家级大师 。据我所知 , 在宜兴 , 提起花器 , 必然是吴俊峰;论绞胎工艺 , 必少不了周伯娟;释延芫、周良荣的方器则备受青睐 。他们都没有大师的光环 , 但作品简洁明快 , 形神兼备 , 保留传统而又不失时代特色 , 具有较高的艺术品位 , 在真正玩壶的收藏圈里 , 有一大批“铁桿冬粉” 。