探究中国古典舞蹈的共通之美中国之最古风舞蹈图片高清( 二 ) _中国之最古风舞蹈图片高清

在当代中国古典舞的建设中，有三种不同的思路。第一种是“尊古”思路，以中国古典舞汉唐流派为代表，认为“古”指的是古代，“典”则是传统命题下的系统语境，舞蹈创造必须具有“限定性”；
第二种思路是以“中国当代舞”为语言基础，不具体表现古代形象和历史的写实表达，而是象征性的表现舞蹈的“古典性”，语汇与技法常带有“非限定性”；
第三种思路则是以某些典型的舞蹈形态或是古典主题加之“中国当代舞”甚至跨界、混搭的手法表达传统精神的当代艺术形式。
舞剧《杜甫》虽未跨界，实为一部当代舞剧，或称为“当代古典舞剧”更为准确。它既不同于孙颖的《铜雀伎》，也不同于杨丽萍的《十面埋伏》，在传统精神与当代气质中较为巧妙的选择了兼合，既体现出杜甫的古代文人形象和唐代女乐的某些规律特质，又暗合了观众对于舞剧的欣赏习惯。
<<·——形式与古典气质的协调探索——·>>
舞剧《杜甫》的编导者成功地抓住了大众对于古代题材和古典审美的惯有认知，通过舍弃限定性创造，达到了审美主客体上的“满意性原则” 。然而，专业观众在舞剧的古典语汇和当代语汇中仍然感觉有些失衡，比例不太协调。
舞剧《杜甫》运用杜甫的诗词来串联全篇，突出了杜甫的现实关怀和大爱精神，在主人公求官与弃官、家国与理想、写实与象征之间烘托出了杜甫的形象。
舞剧通过官袍笼罩、线性的结构意象、杜甫纠结与超脱、宫娥的立柱设计等象征性表现，增加了几分虚化与隐喻，使舞剧更加精彩。
舞剧的形式感与象征性相互交织，宫娥的服装造型、松垮垂肩的基本体态以及跌宕起伏的主线构架出了“一个人笔下的唐朝” 。
然而，舞剧在古典形象的零散化以及古典气质的现代感方面存在不足之处。女子华丽裙摆的制约使得舞蹈流动不够自然，与唐代乐舞的奔突之美相去甚远。
此外，在《安史之乱》舞段中，束身裙和高底鞋的制约导致双腿挪动比戏曲中的圆场步幅还要小，审美气质瞬间拉至近古，显露出编导者在意象创造和遵古写实中的实际矛盾。
<<·——终极思考的具象演绎——·>>
中国传统舞蹈是对于自然、宇宙以及人与人的协调关系的整体思考的表现。从图腾与宗教舞仪中，可以看到人们的敬畏与功利；从汉代槃鼓舞中，可以看到人们对于星象运数的希冀与神往；而在舞蹈的每一个瞬间，都散发着人对于自身终极思考的探索。
舞蹈本身是一个包罗万象的聚合体，是人对于世间万物哲学化的具象表现。如孙颖先生所说：

“舞蹈以及任何一门艺术，形式即时载体，同时也是精神、文化传统和审美的具象化。因此，在一定意义上说，把握形式也就是在把握精神。”

舞剧《杜甫》试图通过语言和舞台意象的建构，寻找连接唐代风尚与现代审美时尚的突破口，在古典调性中融入现代精神。现代精神并不意味着与传统精神的背离，相反是传统精神与情感在当代的表现。
在剧中，“杜甫”对于家国和百姓的热爱和关怀是传统文人精神的核心，对于激励当代年轻人奋发向上有着重要作用。
舞剧整体的表现形式是以唐代的造型、色彩和运动风格为基础创作的，力求从整体上把握具象审美的表现，以期呈现更好的人物美感和时代风尚。
这种把握实际上是跨越时代的，是对古代人对于自身价值和生命感受的思考的触摸，是传统舞蹈当代价值的内核。
作为中国古典舞的“四大流派”之一，汉唐古典舞的现实意义已经超越了学科本身，成为构筑当代中国古典舞整体规划和审美范式的重要组成部分。

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