杨阳导演谈《梦华录》受欢迎：大家从故事中看到自己的影子( 三 ) _梦华录

，原本有很多台词，我把台词放在次要位置，二人无言，隔水相望，渐行渐远，心中的涟漪在静默中流淌。这种克制的处理，大概就是古代画中的留白吧。我相信这样的含蓄是一种古典美，观众是能够感受到的。
还有衙门的那场戏，那个衙门也是横店很热门的景，当时说只有两天的时间能拍，我本来构思的时候还在想难道顾千帆要从木门后面出来吗，然后拍摄那天突然就下雨了，灵感就来了。下雨也是水的元素，就特别巧。于是我把让道具赶紧把黄澄澄的油纸伞都拿来了，在雨中盼儿本来是要挨板子的，然后有个人出现了，但却是盼儿不认识的陈廉，这里也挺有趣的。等盼儿再冲出人群，然后顾千帆从屏风后面出来，两个人眼神对视，那种朦胧、命中注定的感觉就来了。
为什么《梦华录》的文化气息浓郁？
“文化像水一样，要浸透在细节、回眸之间。”
杨阳：不同的影视剧其实美的感觉是不一样的，我们这个剧是以宋朝美学体系为基础，然后融入“水”的概念。“唯美”不是一个极致的追求，不然就会变得有些刻意的感觉，我们是建立在高雅、简洁、细腻的宋朝美学之上，遵循中国古典的留白美，让优雅是融入的，不是“贴”上去的一层外在，只是通过人为打出来的光而已，那这个是浮光掠影的美，其实没有生命力。
我们通过一些真实的氛围建立，比如水的倒影是波光粼粼的感觉，还有黄昏桥头撑伞追逐等等，都能让人感受到古代的诗词画面，这是建立在中国文化的基础上的。文化像水一样，要浸透在细节、回眸之间，这才是生命力的表现。对于演员美的捕捉也是一样的，我们不一定要拍很多的近景去刻画她的脸部美，我希望是人景合一的，在自然的衬托下，人融入到景里，如水般自然、真实、和谐。比如盼儿的出场戏，我们先拍水的倒影和小木筏上的花，然后镜头慢慢地摇到演员的脸上，这是非常和谐的画面，是很高级的细腻的美。

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杨阳：我是2020年夏天接到这个剧本，当时就是被剧本里表现的几个女人的奋斗、友谊和爱情打动了。发生在宋代女性身上的故事，让我联想到今天，很多从各地到北京、上海等大城市打拼、奋斗、寻找生命价值的女性，包括我的身边就有很多，我经常会倾听她们的故事，也为我的创作提供了很多灵感。我很想为这些女孩子们拍一部剧，你们的自立、自强是值得让自己骄傲的事情。每个人都会有自己的不容易，但我们依然选择坚持、努力、前进，让自己的人生无悔。
【杨阳导演谈《梦华录》受欢迎：大家从故事中看到自己的影子】杨阳：我在监视器前的表情是很搞笑的。各种笑，有时也会流泪。亦菲常常问我：导演我们是在拍喜剧吗？扮演池衙内的代旭、扮演何四的胡宇轩、扮演陈廉的管云鹏几乎成为搞笑天团。三个女人在一起也有很多喜感。我觉得这种感觉是浑然天成的，我们的演员对于表演是很纯粹和真诚的，投入并且善于思考，演员经常现场有很多小的创意和想法，对于很多有意思的点，我都会愿意尊重并且保留下来。我觉得我们剧不应该是很沉重的，我希望大家看的时候都有很真实的感觉，这些人就是自己身边的人。