次字开头成语 次字开头成语大全集先( 四 )


这一刻,这快乐,要是能永远持续下去就好了 。然而,人的一生就像一眨眼的功夫,一生就在音高之间流逝 。喜欢的不一定总被喜欢;怎么能一直拥有你所拥有的呢?于是,“球场之间”就成了“历史” 。我们的人生,无论是长是短,最终都会“终成眷属” 。每个人都要面对生死 。虽然我们常说要放下生死,看淡生死,但王羲之认为真正做到这一点太难了 。
生与死的问题,引发了无数人对生命的沉思和感慨 。王羲之看了前人赞美生命的文字,觉得特别契合,仿佛发自自己的内心 。在《兰亭序》的最后,我说:“世界虽不同,我与它同乐,它通向一 。”后来参观的人也会觉得斯文 。“的确,今天我们读王羲之的《兰亭序》一文,还是很有感触的 。
《兰亭序》前半部分以物、景为主,后半部分转而抒发情怀——感叹人生无常 。但是,即使好的东西是“暂时从自己身上获得的”,王羲之“自给自足”也不无道理 。
如果从头到尾仔细阅读《兰亭序》,也能看出前后情感变化的表达 。《兰亭序》(图十五)开头,字写得从容,大小相近,每字柔淡,行距较宽,但越往后,意境和趣味上升,构图变得高低不平,行距变得密密麻麻 。对比开头部分和最后部分(图16),可以看出大小、升降、速度、力度、转弯等方面的差异 。
唐代书法家孙在他的《书谱》中说,书法的本质是“抒发情感,塑造喜怒哀乐” 。在王羲之之前,书法的抒情性并不明显 。自王羲之以来,抒情性因其精于笔法和细腻的情感而成为书法内涵的一个重要方面 。
说到这里,我们来讨论一下《兰亭序》中的涂改 。《兰亭集序》有很多改动,因为是现场写的稿子(也有研究者认为是初稿后抄的) 。据说王羲之后来写了很多遍,觉得还不如这一篇 。这是为什么呢?因为在书法中,反映书写者情绪的不仅仅是文字的内容,还有笔墨带来的“意象感”,这就像是书法作品的“心电图” 。《兰亭序》中留存的涂鸦,是这个“情感意象”的一部分,也是王羲之当时生活状态的一部分 。没有它,在纸面上看似干净,但也无形中等同于抽离了王羲之当时的情感 。涂改的原因不是几个字写得不漂亮,而是需要多描,改得更好,而是作者在写作过程中的修改是为了追求意思,更准确地表达文字 。
出于自然
中国的书法是追求境界的艺术 。在书法中,大家共同追求的理想境界是:自然 。古人也把书法评定为神、妙、能三个等级 。除了教义之外,还有“一品” 。一品的书法家往往是隐士,专注于不受世俗条条框框束缚的个人兴趣 。神,既讲究法,又要善于法,从心所欲,从人工到自然,达到一种“虽由人造,却是自然”的境界 。王羲之的《兰亭序》被誉为“杰作”,是说它达到了一种自然的境界 。
古人看待书法,不仅把它当作一种文字符号,更进一步把它当作一个生命体 。正如唐代书评家张怀瓘所说,“夫草木怒,不自葬 。动物呢?”最近怎么样?百兽百鸟,灵异从书 。“书法的理想也应该以不同的表现形式呈现这种生命力 。一幅好的书法,就像世间万物一样,每一个字都是有灵性的,天真的,舒服的 。
今天我们看东汉的隶书《易应碑》(图十七),有一种摆放整齐的美感,类似于唐代楷书的感觉 。这样的书法作品会遭到追求自然、自然的书法家的不满 。例如,米芾认为,它像“英英碑”和刘公权的楷书一样,破坏了古代的法律 。米菲是怎么看待古法的?像青铜器篆书的书法(图18商代的《首书铭文》),字形大小、长短、宽窄、姿态不一 。这种书法体现了“万物之形,活动为圆,各有足”的自然精神 。然而,书法如“一应北”是违背自然精神的,每一个字都被束缚在一个同样大小的方格子“笼子”里 。