杨惠之画技不输吴道子苦练雕塑成中国米开朗基罗( 二 ) _雕塑

吴道子不但擅长画山水美景，也擅长画人物。他画的人物都栩栩如生。尤其是佛教画，成就很高。据记载，他曾应道观、佛寺请求，在东、西两京寺观作壁画四百余间，而且“人相诡状，无一同者” 。
吴道子代表作《天王送子图》
据成书于北宋的《东观余论》记载，吴道子曾在景云寺的墙壁上画《地狱变相》，“了无刀林、沸镬、牛头、阿房之像，而变状阴惨，使观者腋汗毛耸，不寒而慄。”景云寺的老僧玄纵说：吴道子画成《地狱变相》图之后，人们都到寺里观看。而所有京城的屠夫看过后吓得都改行了，害怕因下生犯罪下地狱。并从此立下“修善”之心，不再吃荤腥，导致当时京城肉都买不到了。他的画作居然影响了当时的菜市场，真可谓是“画佛显圣” 。
《地狱变相》图（局部）
而同出师门的杨惠之就没有那么幸运了。当年一纸诏书，杨惠之与吴道子一同下跪，听旨。尘埃落定，吴道子被宣进宫，任翰林供奉。看见吴道子名气一天比一天大，杨惠之羞愧难当。于是他燃起火炉，将包好的笔墨纸砚扔进火中，做了一个惊人的决定：扔掉画笔、改行雕塑！
目的只有一个，我杨惠之混的绝对不能比吴道子要差！
杨惠之的绘画功底给他的雕塑事业打下了坚实的基础。当然，杨惠之从事的并不是“石雕”与“木雕”艺术，而是选择了他最为喜欢的“泥塑”艺术。而且，对雕塑进行彩塑，则把他的绘画技术发挥到了极致。凭借这两项绝技，他有了与吴道子齐名的资本——塑圣。
《唐语林》亦记载：“道子画，惠之塑，夺得僧繇神笔路。”

据传，杨惠之的雕塑作品的活像“雕塑一个人的灵魂” 。比如他的泥塑作品 “怒目金刚”，便出自一个屠夫。在一个赌坊门口东市的屠夫，满身黑气朝着赌坊内破口大骂，一场游戏，输掉了妻子日缝夜补，攒下的给儿子看病的钱。
怒目金刚（非杨惠之作品，仅为配图使用）
杨惠之便记住了屠夫当时怒目圆睁的表情。然后取出那把锋利的刀，像从一个真人的皮肉之中，将他那时定住的灵魂从身体中雕刻出来。杨惠之是唐代第一个把写实风格引入雕塑艺术的人, 他的泥塑作品能较好地抓住人物的外貌特征与神情特点, 这在当时被认为合乎相术, 时人称为“古今绝技” 。
这个绝技便是，他善于捕捉普通人精神风貌的一瞬间, 把它加以典型化的夸张, 然后集中融入自己的作品中去。以陕西凤翔天柱寺维摩泥塑像为例, 杨惠之将维摩像塑成了一个外貌瘦削而有神、谈笑风生、旁若无人的老人形象, 且对形象的塑造是形神毕露。这个塑像连苏轼看了都赞不绝口，立诗为证:“今观古塑维摩像,病骨磊嵬如枯龟。乃知至人外生死, 此身变化浮云随… …此叟神完中有恃, 谈笑可却千熊罴” 。
这是看完雕塑后的心灵感受。杨惠之在对形象的形体及精神风貌的塑造上，达到了出神入化的境地。《五代名画补遗》中记录了这样一个故事:
唐朝有个著名演员留杯亭，他找到了杨惠之，想让他帮忙给自己塑个像。杨惠之抬眼看了看留杯亭，仔细打量着他的全身，然后又低下头说：“你可以走了，3天过来取像。”留杯亭不解：“难道您不需要我在这摆个POSE，依照这个给我塑像么？”杨惠之呵呵了一声，头也没抬地说：“已经在我脑子里了。”留杯亭带着满脸疑惑离开，杨惠之看了一下他的背影。3天后，杨惠之把这个塑像面向墙壁摆在街道上，群众看了后背便辨认出来是留杯亭。
杨惠之不但泥塑的技艺神巧, 而且是位多产的雕塑巨匠, 他创作的雕像在数量、质量及种类等方面都是惊人的。另外大家在寺庙中常见的千手观音，开创鼻祖便是杨惠之。